Apotrokoi ?

Désolé de vous réveiller pendant la sieste avec ce codicille destiné à compléter le post précédent sur l'édition limitée Namiki 2013.

Comme toujours, il vous faut interpréter le décor de votre stylo comme un talisman destiné à détourner le danger, c'est ce que signifie ce joli mot apotrochose.

Bon , pour la libellule, on a vu qu'elle vous protége de la peste, alors quid de cette alliance un peu inattendue entre le lotus , image alchimique interne  de la transformation du plomb en or et le sympathique petit dragon volant (dragonfly)?

Comme toujours lorsque le symbôle se perd dans la nuit de la connaissance, il faut revenir à la Chine, pour expliquer le Japon.

Et, bien sûr, passer par la case Taoïsme, afin de comprendre, peut-être, l'incompréhensible.

Dans notre cas l'alliance du thème de la libellule et du lotus fait immanquablement penser, vous-dites-vous aux textes préapocalyptiques destinés à secourir l'humanité dans les périodes de très grand danger

Là encore, vous avez parfaitement raison.

Et immédiatement vous citez la transmission extraordinaire accomplie par le Lao-Tzi divinisé descendant sur terre dans un apparat inouï afin de transmettre le Livre des Incantations Divines à l'humanité en la personne d'un Saint responsable de sa transmission pour le salut du peuple,la fin du monde étant imminente.

Rassurez -vous, ce n'est pas moi.

Je vous raconte :

"C'est alors que des air descend un immense trône orné de cent joyaux et qu'il apparaît sur son siège de lotus attelé de libellules (ou de dragons)de cinq couleurs".

"Aujourd'hui, c'est à toi, que je transmet ce Livre des Incantations Divines afin que tu t'y conformes et le diffuse, pour sauver et protéger l'humanité".

Passage, qui nous fait immanquablement penser à la transmission de "l'oeil de la vision juste", par le Boudha Shakyamuni sur le mont des Vautours...

Japon : Shobogenzo.

Dôgen.

Cool.

Nous revoilà dans le circuit , la boucle , volontairement ou non est bouclée.

Très belle interprétation.

Voilà, les allégories sont des images faciles à comprendre, encore faut-il les rechercher.

Ce choix iconographique semble particulièrement approprié à l'époque et il n'y a que 150 pièces à se répartir entre les élus !

Bonne chance!

Voilà Namiki, qui prend tout le monde par surprise en présentant "Kachimushi",son édition limitée 2013 (150 exemplaires) en début de saison, alors qu'il était coutume d'attendre Novembre, pour saisir la dernière mouture des ateliers du  fabricant de stylos en laque de Chine.

Pour une fois, je me réveille après la bataille , puisque la blogosphére croule déjà sous le poids d'une masse de commentaires sur ce décor produit sur un corps de Yukari Royale.

Kachimushi kékéséka vous vous dites ?

Kachi : vaincre.

Muchi : insecte.

La libellule , l'insecte vainqueur ?

Ou plutôt, comme je vous l'avais indiqué dans un post précédent (voir Akitsu),le roi des insectes.

C'est vrai que la bestiole est souvent représentée dans les armes décorées comme les gardes de sabre (tsuba) par exemple.

Dans sa présentation de l'objet ,Namiki se fend d'un petit commentaire passe - partout d'une grande superficialité sur le décor de libellules et de lotus.

Les poncifs s'empilent comme d'habitude sur les valeurs de courage de l'insecte et de pureté pour le lotus.

Super short, ou si vous préférez "c'est un peu court jeune homme".

La libellule serait appréciée" parcequ'elle vole toujours droit et ne recule jamais", commentaire étrange pour tous ceux qui ont jamais observé le vol saccadé et quasiement omnidirectionnel de cet insecte.

En effet dans les temps anciens de l'époque heureuse de l'ère Genroku, la libellule était plutôt considérée comme l'image de l'inconstance à cause de l'observation que chacun peut faire de sa zigzagante trajectoire dans les airs, en avant en haut en bas et en arrière !

En fait ces cabrioles aériennes sont celles qu'elle calque sur le vol des moustiques, dont elle se repaît, jouant ainsi son rôle de purificateur des airs et de protection de la peste , dont les moustiques étaient le supposé vecteur.

Pour être honnête, c'est vrai que le thème de le libellule fait florès dans l'histoire du Japon et c'est plus dans le choix de la valeur du symbôle à travers l'enecdote que porte ma critique ou mon insatisfaction ,comme on voudra.

Ainsi choisir celle de Yuryaku me semble un peu dommage au détriment de la très belle épopée de Jimmu Tenno , l'empereur primordial et qui le premier nomma l'archipel du nom de Akitsushima , l'île libellule.

Cependant , on reste cohérent en citant le poème de Yuryaku, qui dit en fin de compte la même chose :

Même un insecte rampant

Domine le Grand Seigneur

Quelle que soit sa forme

O Yamato pays de la libellule.

Hommage du  même  Empereur qui fût sauvé de la piqure venimeuse d'un taon par une courageuse libellule.

Alors, Kagemucha , l'ombre du guerrier, la libellule protectice ?

Pourquoi pas ?

Je devais me lancer sur la piste , comme convenu de la renarde à 9 queues ,ainsi que je l'avais laissé entendre dans le post précédent, mais les nécessités du moment médiatique , hé oui , ce sont les élections présidentielles de 2012 , me conduisent à interpréter pour vous un motif d'importance  , oh combien d'actualité.

Il s'agit bien sur de "same", le grand requin.

Bon ,c'est vrai on s'est demandé en 2003, lors de la sortie de cet empereur en série limitée à 80 pièces, ce que cet animal venait faire dans la ménagerie de Namiki.

Sans doute un ukaze du service marketing; le requin se vendant mieux que le blaireau (tanugi), pourtant bien plus marrant , riche d'anecdotes et proche du Japon historique.

Sans doute aussi,que l'image plus bankable du requin est propice aux ventes et inspire par imbibition, à celui qui le posséde ,les qualités apotropïques du squale , telles qu'on se les imagine communément au chapitre bien sur de la voracité et du carnage.

C'est bien ce qui ressort de cette représentation très dynamique de la bête par Masato Sato en taka-makié , ao-gai et togigashi.

Puissance et détermination.

Pour ma part c'est plutôt du côté de la constance que j'irais puiser mon inspiration, le requin étant une image de l'immuabilité et donc de la permanence.

Serait-il le gardien du Philtre de l'éternelle jeunesse ?

Mais , qui aura le courage de se jeter à l'eau pour le lui demander ?

Mais revenons à nos moutons, puisque dans ce monde, qui change sans cesse, comme la pensée, mais moins que les montagnes , je trouve que l'image de notre "same", qui n'a pas jugé bon d'évoluer depuis des millions d'années est à dédier particulièrement  à ceux, qui dans un immense élan d'apostolat, ont choisi de consacrer leur vie à gouverner les hommes et sans doute faire leur bonheur..

Et donc question,: "faut-il gouverner dans dans la constance ou la révolution ?"

La justice ou la Justesse ?

Réponse ce soir en rêve dans vos draps ou devant la télé...

Cher requin puisse ton image leur raffermir le coeur à  nos gouvernants , que nous aimons tant , et  les aider à retrouver l'étoile polaire !

A moins que négligeant le symbôle bénéfique du requin ,dans la constance de leurs choix, ils n'en retiennent que l'aspect effrayant et que se trouvant alors auto-submergés par leurs peurs imaginaires, ne nous fassent tous boire la tasse !

Il ne faut pas chercher à gagner le large, si on est un nageur timide et indécis semble nous avertir le megalodon...

On veut bien le croire sur parôle à la vue de cette superbe dentition et j'en profite pour attirer votre attention sur un détail stylistique, qui rends ce stylo très précieux, à savoir ce motif de vague noire déferlante et monochrome , quoique pleine de subtilités et d'iridescence et dont le style se nomme "bokashi", réalisé avec un peigne ou une brosse.

C'est le détail caché , qui fait toute la valeur de l'oeuvre et qui passe généralement inaperçu .

Tout comme l'oeil révulsé de la bête,en ao-gai, que l'artiste a choisi de représenter sans pupille, dont la paupière se voile lorsqu'il ouvre la gueule pour mordre.

Maintenant celà créve les yeux, non ?

Petit rajout .

Je profite de mon  passage sur cet article, pour parler du "grampus", le dauphin de Risso, le  shachis , grand ennemi de notre squale.

Les deux bêtes ne sont pas représentées ensemble, mais le shachis est cher au coeur des shoguns,pour ses qualités guerrières individuelles, capable sauter loin hors de l'eau et animé d'une agressivité naturelle apte à défier n'importe quel requin.

On ne s'étonnera pas de le trouver représenté , statufié dans le palais du shogoun à Edo.

Hokkusai lui aussi , en a tiré une planche ukiy-o-è, de ce grampus;  quant à Kuniyoshi, il nous montre , exemple de vaillance , le héros Asahina Kobayashi, testant sa vigueur en forçant  les mâchoires de l'animal dans une estampe du même style.

Malgré le froid pétrifiant, je me décide à compléter le commentaire précédent,sur ce stylo Namiki tiré à 70 exemplaires en 2003, avec le sentiment de me heurter à une réalité qui me dépasse...

Oui, j'avais lancé quelques lignes sur Hagoromo , la cape d'invisibilité de la belle danseuse de Namiki, agitant avec grâce ses attraits magiques et sa sensualité à la fois proche et inaccessible, sans trop penser, un peu avec la naïveté de l'enfant, qui manipule de la nitroglycérine dans le garage familial, quels ouragans son innocence pourrait produire...

Avec ce thème, de Hagoromo , nous voilà servis, car d'un seul coup des analogies puissantes et inattendues se mettent en place et en fissionnant produisent le souffle mégatonique de la révélation sur la conscience.

Baouoummm!!!!

Dans une première approche je m'étais superficiellement basé sur le constat de la séduction et du désir lié à l'image même de la danse.

Proximité , donc compréhension.

Proche , en effet, par le désir que suscite la femme et par la matérialisation de la posséssion, mais en même temps sujet du mythe de la transformation, voire de la métamorphose à travers l'histoire que nous raconte le théatre japonais du Nô.

Changement d'espace-temps...

Soudain, une créature issue d'un monde désincarné se matérialise dans notre espace.

C'est ce que nous décrit la légende de       "La cape céleste", qui serait la pièce la plus représentée de théatre Nô.

Hagoromo n'est pas le nom de la danseuse, mais celui de son vêtement , la cape de plumes , accessoire indispensable des Tennin, divinités proches des anges de notre culture occidentale.

Notons au passage que la Tennin est chargée d'écarter les démons, qui veulent s'emparer de nos corps vivants.

Pourquoi faire, on verra plus tard avec un post à venir sur les femmes-renards et les métamorphoses...

Pour l'instant je vous raconte l'histoire de Hagoromo, la pièces Nôh,en deux mots :

"Une nuit , voilà notre Tennin,de passage sur la terre, qui se fait subtiliser son hagoromo, par un pêcheur, ce dernier n'accepte de le lui rendre, que si elle aceepte de danser pour lui.

Elle s'éxécute en illustrant par sa danse les différentes phases du cycle de la lune, puis , nous plantant là, elle s'envole vers le paradis".

Voilà , c'est tout.

Mais comme chacun sait , cette fameuse cape est indispensable au Tennin (Dakini ?Asura ?) pour franchir les barrières de la matérialité ou du ciel à la terre, si on préfére, ou encore du paradis à la terre.

Pour faire simple, on dit qu'elle lui sert à voler d'un espace à un autre.

D'un rêve à l'autre ?

Probable.

Mais un rêve partagé par l'inconscient collectif de l'humanité entière, sous des noms différents.

Si on veut bien y réfléchir, c'est un thème récurrent, non seulement au Japon , mais sous tous les cieux.

Spontanément on pense à la légende du "Lac des cygnes" immortalisée par l'oeuvre de Tchaikowski, avec laquelle cette histoire change de dimension en devenant universellement compréhensible :

quête d'un féminin inaccessible par tous les protagonistes, Odile (image du féminin pervers) et Odette (ange déchue) y compris, transfiguration par l'énergie de l'amour, retour à l'androgynie primordiale par l'union charnelle des amants, chère aux taoistes etc etc.

Voilà quelque chose, qui nous fait voyager dans l'histoire des civilisations.

Ce qui me plaît dans le choix des thèmes des stylos Namiki, c'est qu'ils sont à peu près tous reliés par une dimension ontologique passionnante, qui jette des ponts en permanence d'un bout de l'univers à l'autre .

Et puisqu'on parle de pont, notons au passage l'extrème proximité de Harogomo et la légende chinoise du bouvier et de la tisserande ( la fille de l'Empereur de Jade) sous leurs noms chinois de Chinhu et Niu-Lang (voir le Tanabata Matsuri de Dunhill).

Là encore tout le ressort dramatique, la faute originelle, est dans la nudité révélée par la perte du vétement magique protecteur (la cape Harogomo) lors de l'immersion dans les eaux purificatrices.

Du point de vue esthétique , on remarquera, pour l'admirer, le décor du capuchon représentant des fleurs de cerisier en trois couleurs.

Alors Béthsabée (au bain), heureuse ?

Ciao tutti.

Pour en finir avec le kawasemi, zoom sur l'aile du piaf, véritable chef d'oeuvre de hira-maki-é et d'observation naturaliste.

On n'a pas envie d'ajouter grand chose à ce que l'oeil peut voir.

Mais qu'elle finesse du

détail, quel dynamisme dans la représentation de l'aile déployée comme un aérofrein, bloquant l'image dans un effet de suspension que l'on met evidement en paralélle avec les feuilles d'érable du capuchon pétrifiées une mico seconde dans leur court voyage aérien, apoptose ,  comme dans une allégorie de l'éternité, concept inexprimable par définition, mais qui ne dure comme convenu ...qu'un certain temps.

Ce qui me plait dans ces études  c'est de voir les détails de cette représentation cylindrique un peu comme la fine pelure qu'une main habile obtient lorsqu'elle se concentre sur une mince épluchure, dont la mise à plat est impossible comme les portulans ,représentations cartographiques de la Terre, surfaces d'un volume, espaces géomètriques,que l'on ne peut écraser et donc inaccessibles à une représentation, vision, "a plat" ; développée, si on peut dire.

Euclide, quand tu nous tiens.

Troisième dimension.

Dans le même ton de vermillon,que les plumes du kawasemi, le capuchon de notre Yukari Royale dit" Martin pêcheur", demeure l'espace de liberté du laqueur  lui permetant  de rajouter un thème destiné à renforcer la démonstation de savoir faire exercé dans la réalisation du thème principal sur le corps du stylo.

Comme dab, je vous explique ce que personne n'avait compris sur la nature même du travail artistique du laqueur de Namiki.

Le capuchon reste le seul espace oû le laqueur quitte quelque peu son rôle de réalisateur du travail d'un autre , pour devenir à son tour créateur .

Ici, l'artiste a choisi l'automne avec le rougeoiment intense des feuilles d'érables en Novembre, objet d'un culte des beautés de la nature célébré sous le nom de momijigari au japon.

Pour ma part , il me semble que l'inspiration provient de la planche No 94 tiré des "100 vues d'Edo"d'Hiroshige , "Les erables rouges à Mama".

Cet endroit était considéré comme le lieu le plus favorable, pour bénéficier du spectacle de la contemplation des érables en automne.

Notez, que les feuilles détachées de leur pédoncule semblent voler dans l'air tout en restant immobiles, comme pétrifiées dans leur chute vers un sol qu'elle n'atteindront jamais.

Magie de l'instant saisi en vol.

L'artiste veut - il ici nous ramener vers la légende de Tekona, la beauté du 8eme siècle citée dans le Man'Yoshu ou recueil des myriades de feuilles ?

J'ai envie de le croire et me souvenir de sa beauté, qui enflamma la passion de toute une génération.

Tourmentée par les conflits et la folie amoureuse qu'elle  engendrait parmi les hommes, qui perdaient pour elle toute retenue, elle se jeta à l'eau près de sa maison à Mama.

Est-ce alors son fantôme, l'ablette, que vient saisir le Kawasemi dans son bec ?

Pourquoi pas ?

En tous cas , celà me fait plaisir de le croire et de donner ainsi une dimension merveilleuse au décor de ce stylo.

Monts Tsukuba dans le lointain.

Pour un motif aussi coloré, il me semble qu'on ne peut éviter une approche symbôlique des différents pigments que l'artiste a utilisé afin de renforcer l'image de bon augure du théme du martin pêcheur.

Si dans le post précédent j'ai cru bon de gloser sur le côté vaniteux et narcissique de la bestiole, force est de lui reconnaître quelques qualités !

En effet le martin pêcheur reste lié à une idée de fidélité et de bonheur conjugal dans l'iconographie de la peinture chinoise, associée à la délicatesse.

Dans notre représentation, il ne faut pas perdre de vue également qu'il s'agit d'un motif qui mêle  l'eau, symbôle de vie ,  l'air et le feu à travers le splendide rendu du plumage, comme un crépuscule incandescent.

Notons les flocons d'or saupoudrés sur le fond noir roiro, comme des pailletes de mica, nourriture des immortels.

Cette présence irrégulière donne comme un sentiment de mouvement de l'eau, de goutelettes en suspension après que l'oiseau se fût saisi de sa proie.

Aspergé notre oeil ravi !

Trois couleurs dominent cette composition:

l'or, le rouge et le bleu vert.

Quoique rendu naturaliste, la signification n'en est pas anodine.

Le bleu - vert tout d'abord, Yang, couleur du dragon géomantique aux influences bienfaisantes : amour et bienveillance.

Le rouge vermillon est la couleur faste par excellence, démonifuge, donc garante de l'harmonie.

Aka.

Pour commencer l'année 2013, j'ai cru bon de choisir le thème du Kawasemi, le martin pêcheur.

Est-ce à cause d'une légère ivresse, qui m'empêche de rassembler mes totalement mes esprits ?

Toujours est-il que l'analogie entre la cuvée de" La grâce de Dieu 2003" et le magnifique saké du nom de Kawasemi, m'a semblé suffisament évidente ce matin,pour que ce martin pêcheur de Namiki soit désigné pour figurer aujourd'hui à la carte.

Volante illustration de la beauté de cette boule de plumes saisissant une ablette au soleil couchant.

Vous souvenez-vous de ce haiku ?

Martin pêcheur

Sur tes ailes mouillées

Le reflet du couchant.

C'est ça.

Les brasseurs de saké du Japon affirment que le martin pêcheur ne fréquente que les eaux les plus pures.

Alors, image de la pureté ?

Pas nécessairement, si on se souvient , par ailleurs de cette estampe d'Hiroshige, intitulée "Martin pêcheur aux iris", anotée par l'artiste d'un jugement péremptoire et définitif:

"Le martin pêcheur vaniteux s'admire lui-même dans les reflets de la mare"!

Il n'est donc pas surprenant que l'iconographie admise l'associe souvent au lotus afin d'indiquer la repentance de ses péchés.

Ce qui n'est pas sans analogies avec cet autre motif de cette série de Yukari Royale, l'aigrette, théme sur lequel nous reviendrons.

Bien à vous.

Dernière vue du Yukari bambous en togigashi et shishiai, pour lequel j'aurais souhaité rajouter un commentaire complémentaire aux précédents, qui reflétent plutôt respectivement le point de vue confucianiste (peinture à l'encre lettrée) et  taoïste (peinture des 3 amis de l'hiver) en postant également celui propre à la pensée de la non-pensée (zen), mais bien entendu cette pensée ne produit aucune image.

Nous voilà bien avançés !

Donc je m'abstiens ou plutôt me limite ou limite mon échec, comme on voudra en vous rappelant l'existence du vide présent dans le corps du bambou.

Certains disent que c'est l'explosion inattendue de ce vide du bambou plongé dans le feu Pao, Pao!!, qui produit parfois l'illumination , seisme du mental...

Alors, que diriez-vous d'un petit vers , pour la route ?

"Un petit bout de terre calmement gît près de la colline. Croisant les mains sur ma poitrine, je demande aimablement au vieux fermier : " Combien de fois l'avez-vous vendu et racheté vous-même ? " J'aime les pins et les bambous ,qui invitent la brise rafraîchissante. "

Cool !

Rien de tel que de coller au plus près du décor de ce stylo pour percuter sur la finesse d'une réalisation, qui sans celà aurait pu échapper à la médiocrité de nos organes des sens.

Au delà de ça, s'attaquer au bambou comme archétype c'est vraiment viser la belle pièce, le gros morceau, le trophée !

Pourtant qu'elle a l'air simple cette graminée : des tubes, des noeuds, des feuilles et des racines.

Comment expliquer la fascination qu'elle a su opérer sur l'esprit des penseurs et des artistes ?

En effet,image même de l'idée que nous nous faisons de la peinture chinoise, celle des léttrés, disons simplement, que si elle en est un thème récurrent, c'est qu'elle nécessite la maîtrise des huits traits du calligraphe, art majeur entre tous depuis les Song.

Peinture à l'encre : sumi-é, au Japon.

Vouloir rendre la totalité du paysage symbolique en quelques lignes reléve de la gageure et je ne m'y aventure pas, d'autres s'y sont perdus.

Disons plutôt : à chacun son bambou .

Ou encore : le bambou des "philosophes" et le bambou des artistes.

Ca tombe bien, ce sont souvent les mêmes !

Si nous partons du principe, qui veut que" chaque plante ait son esprit", alors commençons par dire que le bambou est Yang et que l'Est est son point cardinal, ce qui permet de poser notre démonstation et de reconnaître avec le poète Bo_Juyi, que les vertus symboliques du bambou sont la rectitude (son tronc est droit), donc honnête et intègre (vide),pur (ne pourrit pas) et résolu (il se dresse vers le ciel).

Souplesse et force.

A ce niveau de notre recherche, ce sont maintenant les artistes, qui reprennent la main en intégrant le bambou dans deux grandes classifications esthétiques répertoriées  et comprises immédiatement par tous:

_Les 4 gentilhommes (orchidées, prunus, chrysanthèmes,bambous).

_Les 3 amis, qui poussent en hiver (pin, bambou, prunus).

Quand on a dit ça , on peut dire que le discours est cadré et que l'on ne va pas battre la campagne vainement.

Toutes les autres interprétations relevant de l'anecdote, de la magie ou de la foi.

Maintenant, revenons à notre Namiki Yukari et à sa belle couleur verte et or.

Pourquoi ce choix, qui n'est pas nécessairement fonction d'une recherche d'un réalisme, totalement absent des préocupations de peinture chinoise?

Réfléchissons et procédons par ordre.

Posons l'or et gardons le vert puis sautons une case pour nous souvenir que le bambou reste toujours vert avec le pin et le cyptomére, ce qui en fait un symbôle de longévité et c'est bien ce message subliminal que le laqueur communique à son oeuvre.

En tant que puissance opérative du symbôle, on nous souhaite tout simplement de vivre longtemps, car à quoi servirait d'avoir des richesses, une descendance bien fournie et une belle femme, si on n'a pas le temps d'en profiter !

Donc ,comme le bambou qui explose, Pao,Pao!!! Acceptons la révélation de l'ici et maintenant .

Pas compliquée la pensée chinoise.

Bon, c'est le moment de ne plus tourner autour du pot et d'aborder les sujets difficiles, qui bien évidement ont l'air d'être les plus simples.

Comme la vie ?

Oui, bien sûr.

Les bambous.

Quel sujet difficile dans sa totale simpliçité, illustré ici par ce Yukari en togigashi, c'est à dire dans une réalisation totalement à plat , sans la moindre aspérité de contact, comme si le tableau était aspiré par le support.

Notez la belle superposition de l'or et des pigments de laque urushi saturés de vert.

Les noeuds sont d'or, aussi profitez en pour admirer la finesse du travail en vous rappelant, que l'effet  est produit par un saupoudrage délicat de poussière d'or fixée par les contours de la laque humide déposée au pinceau au préalable.

Good.

Pour la symbolique, on y revient plus tard , retenez cependant , que le bambou est le premier végétal a avoir émergé après le chaos primordial.

Quant au pigment vert, notons en passant qu'il s'agit dans le process ancien d'un mélange de noir et d'orpiment , c'est à dire de sulfure d'arsenic.

See you.

Oui, il s'agit d'un modèle vraiment confidentiel micro-diffusé en Europe et que Pilot a pondu pour honorer les participants des Jeux Asiatiques de 2010 à Singapour.

Voilà, qui ne nous rajeunit pas!

Ce stylo fait partie des séries"clandestines", que la filiale de Singapour fait réaliser à l'intention du marché local , mais dont certains exemplaires parviennent aux collectionneurs avisés par le biais des revendeurs locaux, très actifs sur le net.

Le motif réalisé en hira-maki-é est délicat, avec cet entrelac d'orchidées et de rubans, les premières étant un motif de bon augure (les quatre gentilhommes) et les rubans animés par le souffle de l'esprit dans l'espace du concret .

Ce stylo n'est pas très connu, quoique fabriqué à 700 exemplaires.

Si ma mémoire est bonne , il n'y en a eu que 3 tirages pour la France.

Bonne journée

Puisque, par convention, nous avons décidé d'interpréter le décor des capuchons des tylos Namiki, en tant que espace de liberté du laqueur, voici celui du serpent série 2.

L'idée était d'introduire un élément de décor végétal, dont la prononciation serait homophone, en japonais,du thème principal.

Alors, quelle est la plante représentée sur le capuchon ?

Réponse :

C'est la fraise des bois, évidement !

Lorsque l'on prends la peine d'inspecter à la loupe le détail des stylo, il faut s'attendre à découvrir des détails que votre oeil ne percevait pas.

C'est le cas avec ce serpent, She en chinois,avec ces écailles bien dessinées en hira-maki-é et cette langue fourchue en shu-urushi (shu,rouge), tiré de la série initiale des signes du Zodiaque produite par Namiki , co-produite par Pilot; à comparer avec la photo du dessous représentant également le serpent , mais cette fois issu de la deuxième série et réalisé en togigashi-maki-é (entièrement à plat).

Ces deux séries ont leurs qualités et leurs défauts.

L'idée du fabricant était de vendre des séries complètes, pour un budget de 20 000 E environ.

Donc, le coût unitaire est relativement modeste, ce qui limite la qualité intrinsèque de chaque modèle,CQFD.

Donc, pour finir, on se retrouve avec un ensemble assez inégal, avec des "must have", comme le coq de la série 2 et d'autres, qui le sont moins.

En ce qui concerne le thème du serpent, ma préférence va nettement vers la première mouture.

D'accord ?

When you take time to inspect the details of the lacquered pens you might expect to discover details that your eye does not perceive.
This is the case with the snake, "She" in Chinese with these scales well drawn in hira-maki-e and the forked tongue in shu-urushi (shu, red), from the initial set of Zodiac signs produced by Namiki , co-produced by Pilot; compared with the photo below also representing the snake, but this time from the second series and made in togigashi-maki-e (completely flat).
Both series have their qualities and defects.
The idea was to sell complete sets, with a budget of approximately 20 000 E.
Therefore, the unit cost is relatively small, which limits the intrinsic quality of each model.So, finally, we are frontward with a fairly unequal sery, with some"must have", as the cock of the series 2 and others that are less so.Regarding the theme of the serpent, my preference is clearly to the first version.
Do you?

Drôle de bête, quand même que le serpent.

On en parle moins dans notre monde moderne,ou il se fait plus discret, car on a peu de chance de le rencontrer au quotidien.

Créature effrayante, chargée de sens.

De tous temps et en tous lieux; son rôle dans notre représentation symbolique fait qu'on a plus d'occasion de le rencontrer en rêve que dans notre jardin.

De fait, on a malgré tout beaucoup de mal à l'éviter et c'est pour ça que je développe un peu la question, en mettant de côté la mythologie de l'Egypte (Osiris et Typhon) celle de l'Inde (les Nagas), de l'Amérique du Sud (Serpent à plume) et de l'Asie Mineure.

Vous allez me dire, qu'il ne reste pas grand chose ?

Mais si, mais si et ce que l'on oublie est là quand même!

Pour éviter de se perdre restons au Japon, pour l'instant, avec le serpent que l'on nomme Hebi dans l'Archipel.

A ce stade, on se pose bien entendu la question de la différenciation entre serpent et dragon.

Certains disent que c'est un dragon, qui a mal tourné.

Avaleur de soleil ?

Peut-être.

Un peu comme si le dragon exprimait des qualités positives que son contraire dans la dualité, le serpent, exposait le versant négatif et destructeur.

Le fait est qu'il est classé (classer, toujours classer...) dans la rubrique des 5 poisons aussi nommés "les 5 venimeux", dont le tigre fait aussi curieusement partie avec le centipede et une autre créature mythique à trois pattes .

Les chinois pensent que le venin du serpent est responsable des maux tant physiques que mentaux, qui nous accablent.

Il est donc logique de les utiliser également comme contre- poison dans la plupart des maladies.

Dans celles de l'amour aussi ?

Yes, sir!

En effet, on dit que le Bouddha Shakyamuni, qui avait lui-même été réincarné 4 fois en serpent n'avait jamais pu , au cours de ces transmigrations, saisir la nature profonde de la féminité.

J'en reste encore sur le cul.

On rapporte que le  Bouddha classait les femmes en 5 catégories , à l'image des différentes races de serpents :

les colériques, les haineuses, les méprisantes, les ingrates et les venimeuses !

D'aucun thuriféraires, chiennes de garde, dévots ou modernistes estiment  qu'il s'agit de commentaires apocryphes non certifiés !

Cependant ceci qui nous permet de dire , que pour se soigner du mal d'amour, il faut  pratiquer à outrance selon la théorie exprimée précédement sur l'art de manier les contre-poisons.

Restons en là pour l'instant, mais il faudra y revenir tant le sujet est vaste et passionnant .

                                                                        Bon W_E.

La photo du post précédent vous a permis de faire la connaissance du serpent de la série initiale des signes du Zodiaque de Namiki ou Pilot ou des deux à la fois, j'ai perdu le fil en cours de route avec toutes ces appélations différentes auxuelle il ne manque que Dunhil pour entretenir ce micro concert d'incompréhensible.

Passons...

Voici donc la deuxième version du serpent de la deuxième série des signes du Zodiaque , celle-ci estampillée Namiki et rien que Namiki.

Ouf !

Je crois que c'est intéressant de comparer les interprétations très différentes par les deux artistes.

La première me semble plus chargé d'intensité dramatique, mystérieuse, que la deuxième mouture, plus figée et hiératique.

On s'en contentera en attendant la future troisième version, qui permettra à notre serpent de siffler pour la troisième fois.

En attendant, bonne aprème.

Image perdue, surgie du fond de mes archives, que ce serpent en togigashi maki-é, faisant partie de le première série des signes du zodiaque de Namiki ou de Pilot, car la marque à deux têtes (à la langue fourchue ?) l'a siglée sous les deux titres.

Pourquoi ?

Je ne sais...mais le savent-ils eux-mêmes ?

C'est une belle photo.

J'ai pensé l'agrémenter d'un commentaire complémentaire et instructif à propos de l'histoire des serpents et des dragons.

En effet, tout le monde sait que les dragons , au départ sont des serpents ou des vipères (j'allais dire comme vous et moi, mais je me suis retenu juste à temps...)

Seul un serpent sur cent millions a le potentiel pour devenir un dragon, selon Sylvain Jolivat.

Vers 500 ans , il lui pousse des pattes et il devient un dragon des pluies (Amaryo).

Encore 5 siècles plus tard, il lui pousse des cornes               ( rassurez - vous c'est sans que la vertu de son épouse puisse être mise en cause ).

C'est un KYIU.

Quand la métamorphose se poursuit, il se couvre d'écailles et on le nomme   KÔ ou MIZUCHI.

Patientons encore 500 ans pour qu'il devienne cette fois un dragon sans ailes : RYU ou TATSU.

Pour se transformer en dragon ailé, comptez encore un bon millénaire à température ambiante et appelez le ORYÛ.

Le problème d'interprétation des ignorants c'est qu'ils pensent avoir affaire à des races draconiques différentes, alors qu'ils n'en constituent qu'une seule un peu comme ces modernes maîtres de l'illusion , qui nous décrivent une réalité oû tout semble s'être fractionné d'apparence différentes et catégories, opposantes et différentes d'appellation comme capitalistes, satanistes, croyants de toutes croyances et incroyances ,syndicalistes, chiens courants, idiots utiles, profanateurs ,jupitériens ,  médias ,gourous, artistes, métro-sexuels , vénusiens ,  élus, pro-communistes, négociateurs, mondialistes ,mono-théistes,  insoumis ,ré-chauffistes, refroidis, ravisés , racisés , déracinés, exorcistes , envouteurs , amis des bêtes, cyclistes , poly-patriotiques ,iconoclastes, pinces sans rire , rebelles , invertis, conformistes ,permanents , inter-mitemps , révolutionnaires ,post- féministes, réactionnaires, sket- boarders ,décodeurs , déconneurs , patineurs, marcheurs , cruciverbistes , surfeurs, déboucheurs de chiottes ,dévots, adeptes du tout et du rien , mal nourris, obèses ,obscènes, variqueux  ,opportunistes ,  réformistes , vacanciers, migrationistes , parasites, diplômés ,maigrichons, profiteurs , spontanéistes, avaleurs de sabres,  etc    

  alors qu'ils ne constituent que les aspects différents  de la même illusion hallucinante , ,celle  d'une hydre multi- têtes ,affamée de destruction,  qui se nourrit de la vitalité et de la beauté du monde..

 Comment débusquer les vampires illusionnistes , qui changent sans cesse de forme, pour nous tromper ?

Facile!

Il suffit d'utiliser le miroir magique SHOYOKYO, qui révèle les transformations et la vraie forme des métamorphoses démoniaques et hypnotiques.

En passant , toutes mon  soutien amical  , au nom de mes contemporains passés , présents et à venir, aux dragons de toutes sortes, qui ne sont pas l'objet de cette opprobre.

Même s'il est facile de faire l'analogie entre ces illusionnistes neuro-centrés et un membre de cette famille de dragons , le SHIN, qui vit dans des coquillages géants (labyrinthes ?) et crée des cités illusoires , des mirages de cités matérialisation  du souffles du SHIN.

Elles sont à éviter , peuplées, ces cités de fantômes en manque .

Heureusement qu'il existe un dragon miraculeux  dit SHINRYU, le dragon divin, celui-ci se transforme en ce qu'il veut et ne se laisse voir que de ceux qu'il choisit !

Vous ne l'avez jamais vu ?

Pas de bol ...

Mais ,persistez !

Puisque nous avons passé pas mal de temps sur le thème des chrysanthèmes, qui vous vous en souvenez sont une métaphore du temps, celui qui dure, comme l'immortalité, il m'a semblé pratique d'en profiter pour introduire le pin comme autre symbôle de l'immortalité, mais celle-là, clin d'oeil aux taoïstes et au boudhisme Chan, ne dure ...qu'un certain temps!

Pourquoi ?

C'est comme ça!

Dans le détail de cette allégorie il nous faut retenir que c'est l'image du pin, qui a été retenue au détriment d'autres images de signification similaires comme expression de la puissance vitale et donc de bon augure.

En Chine, comme au Japon, c'est la persistance de son feuillage, qui nous rappelle sa durabilité et son caractère incorruptible.

Mais c'est surtout , graine , aiguilles et résine, qui sont la nourriture des Immortels taoïstes et destinée à alléger leur souffle vital, ce qui leur permet, vous le savez bien de voler dans les airs.

Un esprit léger...

Mais le pin est aussi la force inébranlable développée par celui-qui ne redoute pas de se frotter aux épreuves des luttes difficiles de l'ordinaire comme de l'extraordinaire, celles-qui vous font douter de vous-même, comme de votre foi obscurcie par les phénomènes, les souffles lourds des guaïs fantomatiques, qui cherchent à dévaster votre esprit.

Comme sur ce décor de Yukari de Namiki, intitulé "Le pluvier", ou chidori, dont j'avais fait un premier commentaire l'année dernière, mais plus axé sur l'oiseau lui-même, dont le symbôle d'oiseau des tempêtes, compléte magnifiquement celui du pin.

Car à quoi donc servirait d'avoir du courage, de la constance et de l'abnégation, voire de l'acharnement dans la recherche du vrai, si on ne rencontrait pas les épreuves, qui les révélent , hein ?

Le pin, matsu ( ,matsu comme Matsuda), est donc un thème majeur de la peinture chinoise and Co, et nous aurons encore d'autres opportunités d'y revenir, vous vous en doutez.

Mais un post ne conservant sa vivacité et son attrait que s'il est court, j'arrête pour l'instant.

Profitons de cette escale pour porter notre attention sur un autres détail passionnant de ce décor précieux, presque monochrome d'or en togigashi, que l'on voit sur la base du stylo représentant des ondulations en forme de coquille St Jacques et qu'on ne retrouve sur aucun autre stylo de la marque.

C'est intéressant de le souligner, car cette technique est celle de Kanshichi Seïgaï destinée à représenter les vagues d'une façon géométrique , qui les transpose comme un archétype de la tempête, avec ces mouvements ondulatoires, que l'on peut intensifier en en modifiant la symétrie de manière à donner un sentiment de force plus ou moins grande des mouvements de la mer et des vagues.

C'est réussi, non ?

On dit que cette technique du laque ,dite Seigaiha, parfois réalisée en passant un peigne sur la surface roi-ro serait très délicate à realiser.

Pour ma part, si  je note encore ici une influence péeminente de la peinture chinoise, c'est dans la sensibilité et le soin de l'interprétation , que le Japon, nous produit une fois de plus la quintescence de la subtilité.

Vous avez dit souffles légers ?

Nous avons commencé l'etude du décor de cette édition limitée de Namiki, réalisée en 2007, par le sublime Kawaguchi Michikami, stylo que je nomme perso Kiku, pour chrysanthème et que Pilot baptise "Papillons et chrysanthèmes".

Pas de quoi se battre, entre nous, même si le titre que je suggère me semble plus opportun, ne serait-ce que par l'importance du symbôle du chrysanthème au Japon en tant que présence de l'Empereur et de sa Cour.

Pour nous rafraîchir la mémoire, on se souviendra que la représentation à 16 pétales doubles est réservée à l'Empereur, un peu comme le dragon à 5 griffes, pour le Fils du Ciel de l'autre côté du détroit, 14 pétales pour les grands feudataires, les princes.

Comme toujours, il y a un message politique caché, puisque en chinois, Ju, le chrysanthème, signifie "durer" et également homphone de Jiu "longtemps".

Si on se souvient que le "mon", ou emblème de la famille impériale, fut choisi par l'Empereur Go-Toba, en pleine période de "l'usurpation" shogunale dite de Kamakura au 14 eme siècle, et que le chrysanthème ne resurgit pleine gomme dans le paysage politique qu'à l'ére de la restauration Meiji, au 19 eme siècle, on comprends que ce choix était prémonitoire, puisque l'histoire lui a donné raison à la chute du Shogunat.

Autrement dit, l'Empire, même réduit à un rôle représentatif était destiné à durer longtemps.

Idée que l'on retrouve dans la symbôlique du nombre, le 9 de la neuvième lunaison, également homophone de Jiu, "longtemps" puisque le chrysanthème, fleur automnale, quoique solaire, ne s'ouvre que lorsque les autres fleurs déclinent, comme s'il laissait à tous les autres le soin de briller au printemps et de rêgner en maître unique  à l'Automne.

Juste en passant, souvenez-vous que le chrysanthème n'est devenu "la fleur des cimetières"en France que par la volonté de Poincarré, qui décréta que les cimetiéres soient fleuris en mémoire des combattants de 14/18.

Ailleurs que chez nous le symbôle posséde d'autres significations.

Mais malgré tout c'était un bon choix, puisque le chrysanthème, en Chine, est associé à l'immortalité, comme nous l'avons vu précédement.

Alors, que devient notre Hudie, le papillon en chinois et pourquoi ne pas retenir son nom japonais ?

Parceque le thème "papillons et chrysanthème" fait partie des archétypes de la peinture chinoise, comme le Kachoga par exemple.

Et puis surtout parceque ce sont les chinois, qui en ont fait les meilleurs commentaires symboliques, à savoir :

L'image de la très belle femme, mais aussi celle de la résurection des amants malheureux à travers la belle histoire de Liang Shanbo et Ju Yingtai.

Par extension, le papillon devient le symbôle de l'amour et nous ouvre un autre champs d'exploration, puisque nous ne sommes plus dans l'espace du Yu-Yi, c'est à dire dans un domaine oû l'objet est source de signification par lui-même, mais dans le Xie-Yin, lieu ou une métaphore se comprends par l'homophonie de plusieurs locutions associées.

Abscond ?

Je vous explique.

On cherche à exprimer une locution toute faite de bon augure, constituée de 4 mots :

Exemple: "shou ju mao die"; un chat( homophone de septuagénaire), un papillon(amour) et un chrysanthème (vivre, durer), ce qui se comprends comme un souhait de bonheur et de longévité.

Maintenant vous comprenez ce que l'on veut vous dire à travers ce que vous voyez comme un assemblage esthétique dû au hasard ou à la fantaisie de l'artiste.

Ce n'est jamais le cas.

Pour conclure sur le travail de Michikami, dont le détail nous ravit l'oeil avec ce papillon en relief en Taka et Hira-maki-è.

Les inclusions de nacre sont Ao-gai, le voile de flocons d'or est Shishiai avec de belles inclusions de gros fragments de feuilles d'or sur les ailes selon la technique du Ohirame disposés individuellement.

Bon dimanche.

We began the study of the decoration of this limited edition from Namiki, conducted in 2007 by the sublime Michikami Kawaguchi, pen I call personaly Kiku, japanese name of chrysanthemum and whom Pilot names "Butterflies and Chrysanthemums."Nothing to beat us, even if the title I suggest seems more appropriate, if only by the importance of the symbol of chrysanthemum in Japan as the presence of the Emperor and his court.To refresh our memory, we recall that the dual representation to 16 petals is reserved for the Emperor, like the dragon 5 claws , for the Son of Heaven on the other side of the strait, 14 petals for  feudatories, the princes.As always, there is a hidden political message, as in Chinese, Ju, chrysanthemum, meaning "last" and also homphone Jiu "long time."If we remember that the"mon" or emblem of the imperial family, was chosen by Emperor Go-Toba, in the midst of "usurpating" Kamakura shogunate during the 14 th century, and the chrysanthemum full pelt reappears in the political landscape in the era of the Meiji Restoration, (19 th century), we understand that this choise was prescient, since history has vindicated the fall of the Shogunate.In other words, the Empire, even reduced to a representative role was destined to last long.Idea found in the symbolism of the number 9 of the ninth lunar month, also homophone Jiu "long time" as the chrysanthemum flower flourishes in  autumn, although symbolicaly solar, opens only when other flowers are declining, as  if it  left all others to shine in spring and reign supremely and  unique in Autumn.Just by the way, remember that the chrysanthemum became "flower burial" in France by the will of Poincaré, which decreed that cemeteries are flowers in memory of the soldiers of 14/18.Other places than  home carry this symbol with other meanings.But still it was a good choice, since the chrysanthemum in China is associated with immortality, as we have seen previously.So that becomes our Hudie, butterfly in Chinese and why not retain its Japanese name?Because the subject "butterfly and chrysanthemum" belongs archetypes of Chinese painting, as Kachoga for example.And mostly because it is the Chinese who have made the best comments symbolicaly, namely:The image of the beautiful woman, but also the resurrection of the unhappy lovers across the story of Liang Ju Shanbo and Yingtai.By extension, the butterfly is the symbol of love and opens another field of exploration, since we are no longer in the space of Yu-Yi, ie in a domain where the object is source of meaning only by itself, but in the Xie-Yin, place or a metaphor to understand the homophony of several phrases associated.Abscond?I will explain.It seeks to express a phrase made with an idea of good auspicious consists of four words:Example: "ju shou mao die", a cat (homophone of septuagenarian), a butterfly (love) and Chrysanthemum (live, last), which is a desire to combine happiness and longevity.Now you understand what the painter wants to tell you through what you see not as an improbable assemblage of  aesthetic matters due to chance but the will of the artist.To conclude the Michikami's work, let's see details of which we delight our eye with this butterfly embossed and Taka-maki-e Hira.Inclusions are pearl Ao-gai, the veil of gold flakes is Shishiai with beautiful inclusions of  large pieces of gold leaf on the wings using the technique of Ohirame arranged individually.Good Sunday.

Avec l'heure, qui tourne , me voici bien en retard pour vous pondre le texte fondamental et définitif sur le thème du chrysanthème et des papillons.

Alors, pour me faire pardonner et vous donner un os à ronger, je vous fournis dare-dare, une recette, qui vous permettra de patienter en attendant le retour de ma prose.

• 6 coeurs d'artichauts en boite
• Queues de langoustines , 300 Gr
• 2 pommes de terre 
• 150 Gr. de petits pois
• 1 poivron rouge
• 4 œufs bouillis
• 4 Chrysanthèmes
• 1 c. à soupe de vinaigre
• 1/2 c. à soupe de moutarde forte
• 5 cuillères à soupe d'huile
• câpres
• sel
•  

Préparation de la recette

Bouillante distincte de pommes de terre, œufs,  queues de langoustines dans un court bouillon chaud,petits pois frais et coeurs d'artichauts. Couper les pommes de terre, poivrons et oeufs hachés avec les artichauts puis recueillir tous les ingrédients et couvrir avec des pétales de chrysanthème broyées. Dissoudre la moutarde et le sel avec le vinaigre, ajouter l'huile et mélanger avec la salade.

Bon, pour être honnête, ce n'est pas de moi.

Vrai que ça ne donne pas envie non plus !!!

En attendant que la préparation se fasse toute seule, admirez le détail du décor de ce stylo avec cette alliance de chrysanthèmes et de papillons , symbôle de la femme et de l'amour, thèmes sur lesquels je ne manquerai pas de gloser ultérieurement.

Bon, flute, je suis resté vraiment sur ma faim avec cette recette de pétales de chrysanthèmes .

Au point que j'ai fait quelques recherches sur le livre de cuisine de ma grand-mère Marguerite, le Larousse Gastronomique , par Prosper Montagné , édition de 1938.

Faire avec les pétales de chrysanthèmes , tout ce que l'on fait avec le cresson, particulièrement les salades ou les sandwiches .

Exemple : trié , lavé et égoutté, épongé, l'assaisonner selon la méthode habituelle, avec huile, vinaigre ou jus de citron, sel et poivre .

Assaisonner au dernier moment .

Sandwich : recouvrir les tranches de pain beurré de feuilles bien égouttées ou de feuilles de cresson taillées en chiffonnade.

On peut aussi lier avec de la mayonnaise.

Tout occupé que j'étais à repeindre mon appart, j'allais oublier de relancer sur le thème des chrysanthèmes et de l'amour.

Comme il se fait tard, je reprendrai ma quête de la beauté dès demain en glosant sur ce superbe Empereur, une édition limitée à 99 exemplaires et qui rendrait amoureux de la vie le pire des neurasthéniques.

Bonne nuit.

Maintenant que vous avons sous les yeux le motif complet, force nous est de reconnaître l'intention de l'artiste de nous proposer une vision du cycle circadien du jour et de la nuit à travers un travail de l'argent et de l'or très original et subtil.

En effet, si nous observons le capuchon, nous constatons qu'il est recouvert d'une fine poudre d'argent poncée soigneusement.

Cette technique appelée "Rogin" ou Ginji n'est pas si courante que celà sur les stylos, car elle présente un risque d'oxydation de l'argent matière au contact de l'urushi.

Mais c'est très beau, surtout si on regarde encore plus attentivement , on découvrira une fine poussière d'or surajoutée en surface.

Cet or nous le retrouvons à la fois sur le clip et sur les ondulations que l'on peut interpréter soit comme l'onde du torrent, soit comme les volutes du brouillard matinal que le vent dissipe.

Sur le corps du stylo, c'est une perspective exactement inversée, solaire par opposition à l'argent lunaire.

Ces motifs de chrysanthèmes très géométriques et peut-être savament figés à dessein me font penser à des motifs de Kimono réalisés au pochoir à la manière de Toetsu-Koetsu ou Ogata Korin, mais dans les cas relevant de l'école de Kano.

En tous cas c'est d'une élégance aboutie et d'une grande sensualité comme si ce motif n'était qu'un voile  destiné à couvrir le corps d'une belle à la peau aussi douce que la soie...

Enfin ,moi, c'est comme ça que je vois les choses.

Pas vous ?

Dans une prochaine émission, vous explorerons plus en détail le motif du chrysanthème avec un autre stylo , ce qui nous permettra de voyager un peu plus loin sur le thème de l'amour.

Chouette !

Now that you have in front of the entire pattern, we are forced to recognize the intention of the artist to offer us a vision of the cycle of day and night through a silver work and gold very original and subtle.Indeed, if we look at the cap, we acknowledge it is covered with a thin silver powder carefully sanded.This technique called "Rogin" or Ginji is not so common on the lacquered pens because it poses a risk of oxidation of the silver material in contact with urushi.But it is very beautiful, especially if you look more closely, you discover a fine gold dust in addition, superimposed on the surface.The gold we find both on the clip and the undulations that can be interpreted either as the wave of the river, or like the morning fog swirls the wind driveth away.On the barrel is exactly the reversed perspective, solar gold versus lunar silver.These patterns of chrysanthemums very geometricaly designed skilfully remind me of the style of Kimono made stencil in the spirit of Toetsu Koetsu or Ogata Korin.In any case it is extremely elegant and accomplished  expressing a great sensuality as if it was a veil to cover the body of a beautiful woman whose skin is as soft as silk ...Finally,in my opinion, this is how I see these things.Not you?In the next issue, you will explore in more detail the pattern of chrysanthemum with another pen, which will allow us to travel a little further on the theme of love.

La Toussaint fait fleurir les chrysanthèmes, sur les tombes, mais aussi sur nos stylos.

Blanc, comme image du deuil.

Mais, pourquoi s'abandonner à la tristesse, car notre belle fleur blanche, qui orne ce Yukari Royale, Kiku en japonais et Kiu-Houa en chinois, n'est pas que deuil et nostalgie.

En effet, fleur solaire, Yang, voyons là aussi comme une image de l'astre de feu, étoile embrasée , porteuse de vie et symbôle impérial, surtout au Japon, mais là dessus , nous développerons ultérieurement, car c'est facile.

Vous n'y pensiez-plus, mais notre chrysanthème est une fleur de bon augure.

Comme la flêche du temps, elle nous parle de l'automne, en tant que fleur des douze lunes.

Kiku, c'est la fleur du neuvieme jour du neuvieme mois, double Yang.

En Chine et au Japon, c'est la fleur de la longévité et de la richesse.

Est-ce à dire que tout commence avec la mort ?

Ce n'est pas faux si on se pose la bonne question :

on meurt, oui, mais qu'est-ce qui meurt ?

Les taoistes, eux ont pensé qu'il était opportun de l'associer à l'immortalité dans l'elixir de longue vie.

A demain.

Encore une autre vue, mais compléte celle-ci de notre Obano, montrant notre Empereur Namiki sous un autre angle.

En effet, fidèle aux préceptes de la peinture de paysage exprimées par Guao-Xi,                     notre décor respecte les deux règles fondamentales, celle de la perspective multiple "en tant que traduction en peinture de la conception globalisante de l'Univers (comme émanation du principe supréme)", comme le dit si bien Catherine Delacour.  

                                                                             L'autre principe, comme nous l'avons indiqué hier est celui des trois lointains permettant au peintre de suggérer :                                     verticalité( herbe de la pampa), horizontalité(la terre ) et profondeur ( perspective à travers les rideaux de graminées ou la vue des différents éléments commentés sur le capuchon), ces trois éléments étant particulièrement adaptés à la peinture au laque en général et du maki-é, capteur de lumière, en particulier.

Profitons en pour rappeler les Six règles de la peinture:

Qi, la force vitale universelle, Yun la résonance, ,Si la pensée sélective, Jing, la scène que l'on représente, Bi, le pinceau et Mo l'encre.

Bien entendu l'art du maki-è utilise d'autres moyens (or saupoudré), mais ici c'est l'esprit, qui compte.

Pour en revenir à la notion de "lointain", illustrée dans la peinture occidentale par les recherches entre autres de Vasari, nous retiendrons surtout, que le lointain, mais nous le savions déjà intuitivement, véhicule une valeur philosophique, que les chinois nomment "la vallée mystérieuse", à savoir le Tao.

Comment se rendre compte de son efficace ?

Si le pinceau et le coeur entrent en résonance dans une dynamique visuelle opérative, alors le principe suprème devient intelligible et fait de la peinture une oeuvre réussie.

Avec notre Obano, cet accord touche en nous l'esprit et donc le principe est atteint.

Pas compliqué la peinture chinoise, non ?

On complète plus tard.

Ciao.

Yet another view, but it compléte our Obano showing our Emperor Namiki with another angle.Indeed, faithful to the precepts of landscape painting expressed by Guao-Xi, our decor meets two fundamental rules of the multiple perspective "as a translation of the painting holistic conception of the universe (as emanation of supreme), "as so aptly Catherine Delacour, the other principle, as we said yesterday is that the three distant allowing the painter suggest verticality (the pampas grass), horizontal (ground) and depth (perspective through the curtains of grasses or view the various elements discussed on the cap), these three elements are particularly well suited to painting in general and lacquer maki-e, light sensor, in particular.Enjoy to recall in Six rules of painting:Qi, the universal life force, Yun resonance, if selective thinking, Jing, the scene that we represent, Bi, Mo brush and ink.Of course the art of maki-e uses other means (or sprinkled), but here it is the spirit that counts.To return to the notion of "distance" shown in Western painting by Vasari, among other research, we will retain most importantly, that the distance, but we already knew intuitively conveys a philosophical value, as the Chinese call "the mysterious valley ", ie the Tao.How to account for its effective?If the brush and heart resonate in a dynamic visual operative, then the supreme principle becomes intelligible and makes painting a successful implementation.With our Obano this agreement affects our mind and therefore the principle is reached.No complicated Chinese painting, right?Is completed later.Ciao.

Toujours dans la continuité du post précédent, mais dans une perspective totalement inversée, nous nous retrouvons pour commenter ensemble et découvrir ce chef-d'oeuvre de Yoshida réalisé en maki-é sur un corps d'Empereur Namiki.

C'est certainement un des décors les plus aboutis et certainement parmi les plus "denses" de l'artiste.

Hier, nous avons interprété la mise en place d'une scénographie destinée en quelque sorte à nous faire lever les yeux vers le ciel et au-delà, car notre ciel n'est pas la limite ultime de l'univers.

Tout à notre contemplation de l'infini, nous subissons le rappel d'une autre vérité, bien plus triviale, celle du retour sur terre, dimension beaucoup plus intimiste.

Comme si entre la relativité générale et le monde quantique ,l'infiniement grand et l'infiniement petit,il n'y avait pas d'opposition et de fait il n'y en a pas, comme quoi et comme d'habitude, l'intuition créative précéde les conclusions de la science.

Bon, peut-être que je vais trop loin dans les présuposés de l'artiste, mais rien ne nous empêche de voir les choses comme celà.

Dans la scène réprésentée ici, c'est une vision au ras du sol que l'on nous propose.

L'oiseau a replié ses ailes, comme pour nous indiquer que son vol n'était qu'éphémére entre ciel et terre.

Fragile comme lui, notre point de vue est celui de la caille au premier plan, dissimulée dans la broussaille, abri d'une végétation, de fleurs et de graminées, lieu de fertilité et de vie par opposition au ciel, "aride"dans sa rigueur lorsqu'il ne nous dispense pas de précipitations.

Mais cette consatation de fragilité ne saurait être un motif d'abandon.

En effet la caille reste un symbôle de combattivité et de courage et c'est cet état d'esprit qu'il faut nous approprier.

Tristesse ?

Pas du tout !

Car l'artiste prends bien soin de rajouter une deuxième caille à son motif, ce que l'homo asiaticus ne manque pas d'interpréter comme une invitation à la passion amoureuse, voire plus puisque les chinois interprétent aussi cette allégorie comme une passion partagée par deux hommes pour une même femme.

Ca va, ma petite Caille ?

Always in continuity with the previous post, but in a completely reversed perspective, we meet together and discover to comment this masterpiece Yoshida in Maki-e on a body Namiki Emperor.This is certainly one of the most successful designs and certainly among the most "dense" of the artist.Yesterday, we interpreted the establishment of a scenography for somehow make us look up to the sky and beyond, as our sky is not the ultimate dimension of space.All our contemplation of the infinite, we are experiencing the recall of another truth, more trivial, the return on earth, much more intimate dimension.As if between general relativity and the quantum world, there was no opposition and in fact there was not anything like as usual, creative intuition precedes the conclusions of science.Well, maybe I go too far in the presuppositions of the artist, but nothing prevents us from seeing things Like this,.In the scene shown here, it is a vision at ground level that we propose.The bird folded its wings, as if to tell us that his flight was short-lived between heaven and earth.Fragile like him, our view is the leading quail hidden in the brush, away from vegetation, flowers and grasses, instead of fertility and life as opposed to heaven, "arid" in its when rigor does not absolve us of precipitation.But this consatation fragility can not be a reason for leaving.Indeed quail remains a symbol of fighting spirit and courage and it is this mindset that we must own.Sadness?Not at all!Because the artist take good care of quail to add a second sound pattern, what homao asiaticus no shortage interpreted as an invitation to the passion of love, even more because the Chinese also interpret this allegory as a passion shared by two men to one woman.OK, my quail?

常に前のポストとの連続で、しかし完全に逆転の視点で、私たちは "一緒に会い、並木Emperor.Thisは確かに最も成功したデザインの一つであり、確かにほとんどの間で本体に蒔絵でこの傑作吉田のコメントを発見artist.Yesterdayの"密な、我々は何らかの形で私たちの空がspace.All無限の我々の熟考の究極の次元ではないので、私たちは空と向こうまで見えるようにするための舞台美術の確立を解釈し、我々は、リコールが発生している別の真実を、もっと些細な、地球上のリターンは、はるかに親密なdimension.Asは、一般相対性理論と量子の世界の間であれば、異議申立がなかったし、実際にいつものように、創造的直感のようなものは、科学の結論の前にありませんでした。まあ、私はアーティストの前提に行き過ぎが、何も、このようなものを見てから私たちを妨げるものはありません。ここに示されているシーンでは、それは、我々propose.The鳥が羽を畳んだことを地上レベルでのビジョンであるかのように彼の飛行は天と彼のようなearth.Fragile間の短命だったことを私たちに伝えるために、我々の見解では、乾燥"、代わりに天国とは対照的に、不妊治療と生活の、先に植物、花や草から、ブラシの中に隠されている有数のウズラ"その厳しさにはprecipitation.Butの私たちを免除しない場合にこのconsatationのもろさがleaving.Indeedウズラの理由とすることができないことは、精神と勇気との戦いの象徴のままで、それがすべてではこの考え方を私たちがしなければならないことown.Sadness？されていません！中国はまた、一人の女性に二人の男が共有する情熱としてこの寓意を解釈するので、アーティストは何homao asiaticusは事欠かないが、さらに愛の情熱への招待状と解釈第二音のパターンを追加するウズラの世話をするので。[OK]を、私のウズラ？

Maintenant que nous nous sommes lancés dans l'étude des décors ornementant les capuchons des stylos Namiki, nous ne pouvons plus revenir en arrière.

En avant toute !

Aujourd'hui, je vous propose d'étudier et d'admirer celui d'un modèle produit par Yoshida et que l'on pouvait encore trouver sur le marché il y a peu.

A mon sens il s'agit d'une des oeuvres les plus abouties de Yoshida, animé d'une masse de détails et de perspectives, qu'un examen attentif révéle à votre oeil d'esthéte et lui donnant une dimension artistique rarement atteinte.

Dans un premier temps, ce que nous pouvons remarquer de plus significatif, c'est le choix par l'artiste d'une composition avec perspective en point de fuite, signe d'une influence occidentale avérée, contrairement aux canons de la peinture de paysage issue traditionnellement de l'influence chinoise, qui consiste à "empiler" les points de vue du plus proche au plus lointain.

Ce n'est pas le cas ici.

Malgré ou peut-être grâce à la faible dimension de l'espace à décorer, l'artiste à su disposer devant nous un ensemble à travers lequel notre oeil passe , sans sans rendre compte d'un premier plan disposé comme un rideau d'herbe de la pampa, herbe, qui donne d'ailleurs son nom à la composition : obano.

Puis, continuant notre promenade nocturne, notre percéption est bloquée en bas par la lisière d'une forêt de cryptomères, qui nous force à lever les yeux, pour découvrir un magnifique lever de lune en togigashi maki-é d'argent poli, avant de nous élancer dans une vraie balade cosmique vers ce ciel étoilé en shishiai togigashi réalisé en poudre d'or scintillante, qui nous propulse, quittant la Terre, vers l'infini.

Quel artiste, ce Yoshida !

On en reparle demain, mon Cher Gagarine.

Now that we have embarked on the study of decorations ornamenting caps of Namiki pens, we can not go back.Today, I propose to study and admire the model produced by Yoshida which might be still be on the market not so long ago.In my opinion it is one of the most exquisite works of Yoshida, animated by a mass of details and perspectives; eventually a careful examination reveals it to  your esthete's eye and afford an artistic dimension rarely achieved.As a first step, we can see that more significant is the choice by the artist of a composition perspective vanishing point, a sign of Western influence proved, contrary to the canons of landscape painting following traditional Chinese influence, which is to "stack" the views from closest to farthest.This is not the case here.Despite, or perhaps thanks to the small size of the space to be decorated, the artist managed to have before us a night landscape through which our unaware eye passes without an account froma  first sight displayed like a curtain of  pampas's grass, which gives its name to the composition: Obano.Then, continuing our evening walk, our perception is frontly blocked by down trees like a vegetal curtain, which forces us to look up to discover a beautiful moonrise in maki-e togigashi polished silver, before we rush into a real trip to this cosmic starry sky shishiai togigashi made sparkling gold powder that propels us, leaving the Earth to infinity.What artist, Yoshida!We'll talk tomorrow, my Dear Gagarin.

Take off!

Voici la suite du commentaire sur ce Yukari Royale, dont nous avons vu hier la composition de glycines sur le capuchon.

Nous avons maintenant le stylo dans son ensemble sous les yeux et c'est la présence incongrue de ce carrosse richement orné dételé et abandonné sous la lune (si, si , même si on ne la voit pas , elle est là quand même!).

Cette représentation est un stéréotype, destiné à nous indiquer que nous sommes dans le monde du Genji-monogatari et précisément en train de lire ou de vivre le chapitre 4, nommé Yuugao.

Sans ce décodeur littéraire, nous ne pouvons rien saisir de cette image.

A travers cette représentation du carrosse vide, c'est la présence de l'absence du héros , notre Gengi, dont le sentiment d'existence fantomatique ne peut se manifester que dans la séduction et la conquéte.

Et c'est précisement ce qui se passe en ce moment, notre Genji est ailleurs, au lit avec une jeune femme, Yuugao, qu'il vient juste de renconter et qu'il besogne avec entrain, pendant que nous nous contentons de compter les rayons des roues du carrosse.

Mais cette copulation génére une énergie meurtrière, dont Yuugao sera la victime, puisqu'elle meurt subitement dans les bras du Genji, son corps vivant lui étant dérobé par l'esprit vampire d'une autre maitresse du Genji Dame Rokujo, que la jalousie transforme en Oni, fantôme en manque de vie.

Encore et toujours, la puissance de l'esprit.

Ce décor convient à tous ceux que l'amour délaisse, comme le Genji, sans cesse à la recherche d'un corps à posséder, encore et encore comme une damnation.

Le Genji en est conscient et c'est son choix, donc il en souffre, mais cette douleur n'est pas une souffrance et il ne paye pas le vrai prix de cette quête inaccessible et c'est la , en définitive son chatiement.

PS : une petite critique sur l'iconographie de ce stylo; en effet, il aurait été plus pertinent, mais peut-être moins esthétique de faire figurer des fleurs de courge, qui jouent un rôle important dans l'intrigue, plutôt que des glycines, fujiwara, qui évoquent le nom de famille du Genji.

Mais c'est pinailler.

More today, about this Yukari Royale, which we saw yesterday composition wisteria on the cap.We now have the entire pen before us and feel the incongruous presence of this ornate carriage uncoupled and left under the moon (yes, even if you do not see it, it's there anyway!).This representation is a stereotype, for tell us that we are in the world of Genji-monogatari and accurately reading or live Chapter 4 Yuugao named.Without this decoder literary, we can not understand this picture.Through this representation of the empty carriage, it is the presence of absence of the hero, our Gengi, whose sense of ghostly existence can manifest itself in seduction and conquest.And this is precisely what is happening now, our Genji is also in bed with a young woman, Yuugao, he just encontered and pleasantly love her, while we simply count spokes of carriage wheels.But this coupling generates a deadly energy, which will Yuugao the victim, because suddenly dies in the arms of Genji, his body being stolen by her living spirit of another vampire mistress of Genji ,Lady Rokujo ,whose jealousy turns her in an Oni ghost powered by lack of life.Again and again, the power of the mind.This pen setting is suitable for all those that love forsakes like Genji, constantly looking for a body to possess,again  and again as a damnation.Genji is aware and it is his own choice, so he suffers, but this pain is not a pain and it does not pay the true cost of this inacessible quest  which is ultimately his proper chatiement.

もっと今日、我々は今我々の前に全体のペンを持っており、月の下で外れて去っこの華やかなキャリッジのちぐはぐな存在を感じるcap.Weで昨日構図藤を見たこのゆかりロワイヤルについて（はい、あなたは見ていない場合でも、それは、それはとにかくそこにある！）。この表現はステレオタイプですが、我々は源氏物語の世界であり、正確に文学このデコーダを読んだり、ライブ第4章Yuugao named.Withoutことを教えのために、我々はこのpicture.Throughを理解することはできません空のキャリッジのこの表現は、これは今では何が起こっているのか正確には、私たちの源氏は一緒にベッドでもある幽霊のような存在感誘惑とconquest.Andで現れます主人公、私たちのGengiの不在の存在である若い女性、Yuugao、彼はちょうどenconteredと突然源氏の腕の中で死ぬので、このカップリングは、犠牲者をYuugaoます致命的なエネルギーを生成wheels.But我々は、単にキャリッジのスポークを数えながら、愉快に、彼女を愛し、彼の遺体はによって盗まれる源氏物語の別の吸血鬼の愛人、その嫉妬life.Againの欠如と再びによって供給鬼ゴーストの中で彼女を回すレディ六条院、彼女の生きている精神は、mind.Thisペン設定のパワーは源氏のように捨てる者を愛するすべての人に適しています、絶えずdamnation.Genjiは認識しており、それは彼自身の選択ですので、彼が苦しんでいるが、この痛みは痛みではなく、それがどのこのinacessibleクエストの真のコストを支払っていないとして、何度も何度も、所有するためにボディを探している最終的に彼の適切なchatiementです。

C'est vrai qu'on ne se lasse pas de revisiter ces magnifiques décors, car il y a toujours un point de vue qu'on n'a pas suffisament exploré, une zone de lumière ignorée.

C'est tarte de ne pas voir ce qui irradie comme le soleil.

C'est le cas du capuchon de ce Yukari Royale dit "Carrosse de la Cour aux glycines", qui fait allusion au chapitre 4 du Genji Monogatari.

Encore un thème, qui n'a pas été bien reçu par la clientèle occidentale.

Trop japonais peut-être et vendu sans mode d'emploi conceptuel d'une poésie dés lors incomprise, car perçue à tort comme trop féminine par la clientèle masculine pour laquelle traditionnellement , ces stylos sont conçus.

Je vous posterai demain le stylo complet.

C'est vrai que ce carrosse dételé, abandonné, ne nous parle pas beaucoup, mais c'est encore tout l'art de l'allusion comme moyen d'accés au rêve, qui fait le charme de l'art japonais.

See you soon.

It is true that we never tire of revisiting these magnificent scenery, because there is always a point of view that has not sufficiently explored an area of light ignored.What a pity to don't  see that radiates like the sun.This is the case of this Yukari Royale cap from Namiki called "Coach of the Court and Wisteria", which refers to Chapter 4 of Genji Monogatari.Another topic that has not been well received by western customers .Perhaps too Japanese and sold without instructions conceptual poetry dice when misunderstood, wrongly perceived as too feminine for the male clientele which traditionally,purchase these pens.I'll post tomorrow pen full picture.It is true that this coach uncoupled, abandoned, does not speak much, but it is still the art of allusion as a means of access to the dream, which makes the charm of Japanese art.See you soon.

Comme promis, nous voici de retour sur le chantier exploratoire des décors laqués, avec cette belle composition représentant deux oiseaux de paradis surpris en pleine roucoulade amoureuse.

Décidément, chez Namiki, on aime bien ce qui est chaud!

Dans le post précédent , je vous avais mis le doigt , sur le capuchon de ce Yukari, qui n'a pas toujours eu le succès commercial qu'il aurait mérité et qui désormais hors catalogue , coule des jours heureux dans les mains de leurs    propriétaires avisés .

C'est décidément un stylo, pour coeur épris.

Consciemment ou pas , on ne peut le choisir que pour le rappel de l'être aimé.

Quant au stylo, c'est vrai, rien que du beau: hira, taka, togigashi et poudre d'or shishiai.

Notez également le rappel, sur le côté gauche de la photo, le décor de cerisier, que l'on retrouve sur le capuchon et qui nous indique que cette union va donner des fruits et qu'ils seront vaillants, puisque les fleurs de cerisier sont l'emblème des bushis.

J'aime aussi la composition dynamique du plumage,qui renforce le sentiment de parade amoureuse digne des grandes heures de l'Alcazar ou du Lido.

L'amour c'est beau et il faut tout faire pour l'embellir, si tant est que la séduction est une oeuvre d'art à part entière.

As promised, we are back to explore again painted decorations with this beautiful composition depicting two birds of paradise in the middle of surprised cooing love.Certainly, at Namiki, they apperciate what's hot!In the previous post, I had put the finger (sorry, I could not help myself!) On the cap of the Yukari, who has not always had the merited commercial success  and which is now out of catalog; these pens live happily in the hands of their owners.This is definitely a pen, for loving heart.Consciously or not, these birds are a reminder of the loved one.As for the pen, it is true, nothing but beautiful: hira, taka, gold dust and togigashi shishiai.Also note reminder on the left side of the photo, the decor of cherries also found on the cap and which tells us that this union will bear fruits which will be brave, because the cherry blossoms are Bushi warriors emblem.I also like the dynamic composition of the plumage, which reinforces the sense of courtship worthy of the great moments of the Alcazarof Paris or Le Lido.Love is beautiful and everything must be done to beautify it, if indeed that seduction is an art in itself.

約束したように、私たちは驚いcooingの愛の真ん中に楽園の二羽の鳥を描いたこの美しい構図を持つサイト探索描いた装飾に戻っています。確かに、並木で、我々は熱いものが好き！以前の記事で、私はいつもそれが当然の販売の成功を受けていないと、彼らの手で幸せに暮らしている今、どのカタログアウトゆかりのコースで指を（申し訳ありませんが、私は自分自身を助けることができませんでした！）入れていた所有。これは、心臓を愛するために、間違いなくペンです。意識していようがいまいが、私たちは、愛する人のリマインダとして選択することができます。比良、タカ、砂金とtogigashi shishiai：ペンとしては、それは、何も美しい真実ではありません。桜は武士のエンブレムなので、また写真の左側のリマインダー、この組合は、実を結ぶだろうと勇敢になります教えてくれるキャップとその上にある桜の装飾の点に注意してください。私はまた、アルカサルやリド島の偉大な瞬間にふさわしい求愛感を強化羽の動的構成が好きです。

Toujours dans le même esprit de recherche et de découverte des détails cachés, je vous propose aujourd'hui cette vue du capuchon d'un Yukari de Namiki, un modèle retiré du catalogue et nommé "oiseaux de paradis".

Le capuchon est l'espace de liberté du laqueur oû il va souvent placer l'élément de composition, qui lui permet de laisser sa propre empreinte en tant qu'artiste.

C'est encore le cas ici avec cette photo de détail, qui passe souvent inaperçue et qui représente une branche de cerisier en fleur, agrémentée, oui, vous avez bien lu, d'une cerise mature.

Feuille, fleur , fruit, image d'un cycle.

On en cause plus tard.

Il me semble que vous attendez maintenant le dénouement du drame représenté sur cet Empereur Namiki, que l'on vous a toujours malvendu sous le nom de l'auteur du Genji Monogatari, la Dame violette, la divine Murazaki Shikibu, alors que le motif représente Fujitsubo, la Dame du Clos aux Glycines, aux prises avec son remord et sa faute.

Vous riez ?

Cette histoire vous semble ridiculement désuette et datée ?

Mais c'est très actuel au contraire.

La filiation reste est un des fondements des groupes humains.

Et un des principaux motifs de questionnement des individus .

La divinisation des parents a longtemps fait croire qu'ils n'avaient pas de sexualité !

Oui, la fameuse histoire des bébés trouvés dans des choux etc.

Dans la "vraie" vie, si on peut dire, la passion commande,le désir embrase, le besoin de séduction , le manque,aveuglent la raison, même celle des puissants et peut-être surtout la leur en fait.

Que d'empires brisés pour un coup de rein.

L'amour chauffe à blanc les corps et les âmes, au Japon , comme ailleurs, mais le Japon en parle mieux que les autres, me semble-t-il.

Que ces amours  donnent des fruits, nul ne saurait en douter, même si le propriétaire n'est pas le jardinier.

Ainsi,la passion adultère de la Dame du Clos aux Glycines femme de l'Empereur, pour le Prince Genji, qui l'a engrossée, l'a amenée à commettre une faute indélébile ;  comme une ombre de non-dit elle plane entre tous les protagonistes du drame.

Ce non-dit est un des ressorts cachés du Genji-monogatari.

Mais j'arrête de vous en parler , lisez le plutôt (1100 pages).

Le motif de ce décor prends donc toute sa véritable signification et toute sa dimension dramatique et terriblement actuelle, même s'il témoigne d'un monde disparu.

Pour revenir à ce stylo,désormais ce qui était incompréhensible devient évident, la passion brûle de nouveau dans nos esprits tremblotants,nos coeurs cognent sous le flot des amours interdits, boum-boum ! et  l'oeuvre émerge de l'obscurité dans laquelle les ignorants des services marketing de Pilot l'avaient relèguée.

Gloria !

Donc, je continue avec ce drapé de cérémonie,détail du stylo improprement nommé Murazaki Shikibu,dont le commentaire vient compléter le post du 18 Octobre et va nous permettre de comprendre l'allusion subtile de la présence des glycines en taka maki-è et savoir en fait qui est qui et qui fait quoi dans cette scène vidée de sa saveur si on n'en saisit pas la signification.

En effet, sur ce stylo Empereur de Namiki, nous voyons une femme en train de se lamenter,  saisie d'une grande souffrance intérieure, comme cachée derrière une tenture.

Sur le capuchon , des glycines, comme je l'ai déjà indiqué.

Les glycines sont évidement la clé du mystère, puisque glycines se traduit par Fujiwara en japonais, et c'est précisement le nom de la famille impèriale rêgnante à l'époque ou Murazaki a écrit son Genji, histoire d'un prince impérial, grand séducteur,que son rang destine à ne pas rêgner et qui s'épuise dans la séduction.

Il les veut toutes, pour peu qu'elles soient sublimes.

Mais ce n'est pas suffisant.

Ce n'est que le premier filtre.

Car la femme de l'Empereur se nomme Fujitsubo, que l'on traduit par Dame du Clos aux Glycines .

Et c'est justement cette Fujitsubo, femme de l'Empereur, qui va donner naissance à un fils dont le Genji est le père.

La scène du monogatari représenté sur ce stylo n'a donc rien à voir avec le personnage de Murazaki, mais illustre plutôt les remords de Fujitsubo, qui après avoir présenté son fils à l'Empereur, va cacher sa faute derrière une tenture, image de la honte.

Mais rassurez-vous , rien n'est "moral ", mais aussi rien n'est "immoral"dans le Genji Monogatari!.

C'est un espace ou on s'affranchit des règles communes.

Vraiment une histoire passionnante, qui déborde  du contexte du Japon du 11eme siècle, pour s'immiscer dans notre propre expérience .

Tourbillon des passions changeantes, sans limites,comme si c'était le seul lien capable de nous réunir à un passé encore vivant à travers notre  vécu intime,réel ou imaginaire.

Oui il faut voir ce décor pour ce qu'il est et lui redonner, par ce qu'il évoque d'une extraordinaire oeuvre romanesque, toute sa dimension amoureuse, puisque l'amour est la seule chose, qui mérite d'être vécu.

Pour que la flamme se consumme,et accéder un jour à l'équanimité, il faut avoir brulé soi-même et c'est à quoi le Genji nous invite.

                                                                        Bonne combustion !

So, I continue with this draped ceremony kimono, detailed on this Namiki  pen improperly named Murazaki Shikibu, whose commentary complements the post of October 18 and will allow us to understand the subtle hint of the presence of wisteria made of taka maki-e and know in fact who is who and who does what in this scene devoided of common sense if you do not understand the meaning. 
Indeed,on  this pen (Namiki Emperor), we see a woman lamenting, hearing a great inner pain, looking hidden behind a curtain. 
On the cap, wisteria, as I have already indicated,in french
Glycines ,are obviously the key to the mystery, as wisteria translated in "Fujiwara" in Japanese, and it is precisely the name of the reigning Imperial family at the time when Murazaki wrote his Genji monogatari,the story of an imperial prince, whose successory  rank did not allow to rule and consequently exhausts himself in seduction. 
All he wants, as long as they are sublime. 
But it is not enough. 
This is only the first filter. 
Because the wife of the Emperor is called Fujitsubo, we translate to  Dame du Clos aux glycines (Lady of the wisterias meadows). 
And it is precisely this Lady Fujitsubo, wife of the Emperor, who will give birth to a son whose true  father is Genji. The scene that monogatari shows on  that pen has nothing to do with the character of "Murazaki", but rather illustrates the remorse of  Fujitsubo, who after introducing his son to the Emperor, will hide his fault,behind a curtain , image shame. 
But do not worry, nothing is "moral", but nothing is "immoral" in Genji Monogatari!. 
This is a space where one is freed from common rules. Really a fascinating history, which goes beyond the context of 11th century Japan, to interfere in our own experience. 
Changing whirlwind of passion, without limitation, as if it were the only link we can meet that connect us at a past which lives ultimately through our intimate experience, real or imagined. Yes, you have to see this scene for what it is , because it evokes an extraordinary work of fiction, the full dimension of love, because love is the only thing that worth while to be lived. 
For the flame of passion consummes itself and eventually let us access to equanimity (one day ), you must have burned yourself in hell and this is what  the Genji invite us. 
                                                                        Good combustion! 

Je profite de la sortie du Kirin pour attirer votre attention sur un élément du décor, qui reste toujours comme une participation secondaire à la contemplation de l'oeuvre picturale du laqueur.

Paradoxalement, je n'illustre pas mon propos par une photo du capuchon du Kirin, faute d'avoir , pour l'instant , identifié avec certitude le nom de la plante qui décore le capuchon.

En effet, le capuchon des stylos Namiki présente une décoration indépendante du thème principal, comme ici sur le somptueux Empereur Murasaki Shikibu, dont l'iconographie est tellement absconde , pour celui qui n'a pas lu le Genji Monogatari, que l'on passe souvent à cotè de ce qui semble une disgression plus qu'une démonstration.

En effet cet élément, ici des glycines, joue un rôle essentiel dans ce qui devient une création artistique à part entière, alors qu'il demeure souvent incompris et c'est bien dommage.

Souvenez-vous que le laqueur s'efface bien souvent devant la création d'un peintre traditionnel, dont il reprend une oeuvre peinte sur toile, paravent, pièce de mobilier etc, ce qui constitue son thème principal.

Sur un stylo Namiki, l'espace accordé à la fantaisie du laqueur lui est réservée sur le capuchon, ce qui lui permet de rajouter une pièce du rebus nécessaire à une parfaite identification du sujet représenté sur le corps proprement dit du stylo, tout en respectant l'esprit de l'oeuvre originale.

Comprendre l'esprit de l'oeuvre.

Shitao.

Ouf, j'arrête pour l'instant, pour revenir en force sur ceci un peu plus tard.

Licorne, comme tu es belle avec ton corps de cerf couvert d'écailles,queue de buffle, front de loup, sabot fendu et corne au front!

Tu pourrais effrayer l'ignorant,qui juge selon les apparences, mais tu es l'image même de la bonté respectueuse du vivant.

Voilà présentée quelque chose que vous ne connaissiezpeut-être pas du bestiaire mythique de la Chine, connue sous le nom de Quilin, japonais Kirin et que nous traduisons improprement par Licorne, faute de mieux et notre erreur, comme souvent, nous rapproche de la vérité, puisque Quilin, signifie aussi , "ce qui ne ressemble à rien".

Au point de confusion oû vous vous trouvez face à cette apparition surprenante, que votre imaginaire dans ses phases les plus délirantes n'avait même pas imaginé d'en concevoir même l'idée, vous aimeriez que cette pseudo-licorne soit en fait un dragon, celà vous aurait peut-être rassuré de pouvoir vous raccrocher à un concept.

Dommage, ce n'est pas possible !

Mais quand même,quelle bonne idée d'avoir sorti de l'oubli notre Kirin, qui fait partie des 4 animaux merveilleux porte-bonheur, qui bien entendu sont 5 (les 4 Orients, plus le centre).

Pour mémoire : le Tigre Blanc, le Phénix, Le Guerrier Noir (Tortue),et le Dragon Bleu.

Voilà pour les 4 Orients, plus le Vide , représenté par notre Kirin.

L'idée est d'autant plus appréciée, que la symbolique du Kirin est associée à la naissance d'un grand sage.

On dit qu'elle ne se manifeste, notre licorne, que lorsque le gouvernement est bon...

J'espère que les artistes de Namiki ont du nez et qu'ils ont pris toutes les garanties nécessaires avant cette prophétie à haut risque, annonçant l'avénement d'un Président Normal "...

Six ans plus tard, j'en ris encore !

Comme la licorne est associée à la Terre et à l'estomac, souhaitons nous une bonne digestion, puisque c'est l'heure.

En ce qui concerne le stylo proprement dit et le travail taka maki-è, je crois,que nous sommes devant un pur chef-d'oeuvre, qu'il faudrait pouvoir comparer avec la série des dragons de Sailor, qui nous avait produit aussi un Kirin de toute beauté.

A plus.

Une première photo du nouvel Empereur destiné à regénérer la dynastie ?

Oui, pas de doute, voici le belle licorne.

Pour l'instant contentez-vous de cette image, que je commenterai prochainement.

A ciao.

Plus je le vois, plus je le trouve magnifique ce superbe Yukari Royale, destiné à remplacer la série animalière précédente, qui comptait l'Aigrette, le Martin-Pêcheur ou le Fukyose dans ses rangs.

Couleurs et technique hira-makié, avec shishiai et togigashi.

Cool!

On ne se refuse rien.

Le prix doit être, comme dab, somptueux !

Voici donc notre Ying-Wu, perreoquet en chinois , qui se pavane sur les branches d'un pécher, dans une composition typiquement chinoise dite "fleurs et oiseaux".

D'ailleurs, si j'ai choisi l'appélation chinoise, c'est que le volatile est effectivement indigène à la Chine du Sud.

Super beau d'ailleurs la Chine du Sud, comme à Lang Tchuo , près de Guillin.

Imaginez la baie d'Along, mais à l'intérieur des terres...

Comme toujours, il y a un message codé à décrypter, c'est d'ailleurs l'intérêt de ces messages subliminaux transmis par la peinture.

Dans le cas présent l'association du perroquet et des pêches nous fait immédiatement penser à une évocation à la fois de la Guan Yin , chinoise, Kan'non au Japon , donc du boudhisme du Grand Véhicule (non , pas le Salon de l'Auto...Das Auto, nein) et du taoisme par la présence des pêches d'immortalités de Xiwangmu, la Reine Mère de l'Ouest.

Souvenez-vous en passant de votre Sangoku et de mon post sur les singes voleurs .

Guan Yin est une évolution féminine chinoise du bodhisatva Avalokiteshvara.

 Liée au son,il/elle écoute les plaintes de l'univers.

Le perroquet est un de ses attributs, représenté avec une perle dans le bec, image de la connaissance.

Comme vous le savez, les sagemono sont toujours dotés d'une fonction apotropaïque (attention, réveillez-vous, nous sommes revenus au Japon!!), dans le cas de ce motif on vous souhaite de conserver longtemps votre joie de vivre, ce qui est le meilleur traitement contre la mélancolie morbide.

Morbidité, qui pourrait avoir été introduite dans votre esprit par quelque malveillant; nous sommes donc ici dans un espace de protection contre la ...magie noire !.

Comme les japonais sont pragmatiques, c'est aussi très concrétement une protection contre les morsures des bêtes féroces.

Mais après tout n'est-ce pas la même chose ?

Je vous envoie à tire d'aile une photo maladroite de ce fameux Yukari Royale "Perroquet", que je nomme ainsi avant d'en savoir plus.

On s'attendait à voir venir des nouveautés après l'annonce de l'extinction d'un certain nombre de modèles de cette série, comme l'Aigrette ou le Martin-Pêcheur.

Il semblerait que celui-ci en annonce d'autres.

Une courte disgression matinale m'éloigne un instant du sujet precedent et j'abandonne les bambous et le vent, pour vous présenter vite fait deux nouveautés Namiki, bientôt sur vos écrans.

Reconnaissez que c'est autre chose que le ragoût qu'on vous sert tous les soirs à la télé !

Il s'agit d'un empereur magnifico nommé Kirin, oui , vous savez la merveilleuse "licorne" porte bonheur et d'un yukari Royale "perroquet".

Bon, café maintenant , on y reviendra plus tard et en détail.

Have a good day dudes !

La voici maintenant cette forêt de bambous, qui fait si peur à notre prédateur sur ce très beau shogun en chin-kin.

L'artiste a su transcrire toute l'intensité dramatique de la situation symbolique de notre tigre, dans sa descente vers les angoisses.

la bête reste fière et determinée.

Mais la forêt de bambous, image du péché est bien menaçante.

Importante en Asie cette symbolique du bambou, mangée à toutes les sauces dans l'art comme dans la tentative de compréhension du monde.

Du point de vue artistique, c'est vrai que l'on ne peut rester indifférent à cette peinture des à l'encre , sumi-é en japonais, dont le bambou reste l'expression la plus aboutie.

Elle est restée longtemps en Chine, un language codé de communication des lettrés entre eux pendant l'occupation mongole.

Je laisse aux spécialistes de l'histoire de l'art le soin de s'étendre là dessus et je vire sur l'aile, pour revenir aux représentations du bambou sur les objets en laque et en particulier sur les stylos.

De ce point de vue Namiki n'est pas avare de représentations, ne serait-ce qu'à travers son fameux empereur dit "les trois amis de l'hiver", associant pin , prunus et bambou, dans une symbolique issue de la Chine.

Extrayons en le bambou, dont les graines nourrissent le phénix et accsssoirement fournissent le tsu-tsu des maki-é-shi.

Je relis a gauche à droite différents éléments d'interprétation de la symbolique du bambou, en ne parcourant que banalité et lieu commun.

Le bambou ceci, le bambou celà, extraits des aventures des bisounours.

Bof.

Que nous inspire le bambou, oui , posons nous la question et réflechissons avec nos propres moyens à l'aide de notre caisse à outils conceptuelle, afin de replacer notre bambou dans le contexte du zen, en tant que point de vue.

Vous me dites déjà, ca va être compliqué, on n'y comprends rien à cette fricassée de paradoxes, zut et zut, passe moi la Nintendo !

Hé bien , non , quelle erreur vous faites !

En effet, les maîtres ont toujours dit que si c'était compliqué à comprendre , c'est que c'était faux.

Le zen, c'est du simple et si vous n'y comprenez rien , c'est que d'une certaine manière, vous avez tout saisi !

Reste à le vivre...

A plus sur ce post.

En définitive, je me sens tellement bien en sa compagnie, que j'ai décidé d'en remettre une couche sur le tigre.

Qui ne se sentirait fort aise de cohabiter avec le tigre, dont la demeure est établie dans la Voie Lactée, en tant que puissance symbolique ?

Il est vraiment épatant ce tigre chinkin de Namiki.

Comme les japonais sont à priori un peu moins crédibles que les chinois pour en parler, je rappelle que tigre se dit Hu en chinois et Paiku pour le tigre blanc;vocable familier de ceux que les excursions nocturnes  sur le Mont de Vénus lisse comme du marbre, n'effraient pas.

Spéléologues ?

Mais pardoxalement et sans rire, vertu et le courage sont là aussi, si on veut bien chercher.

Dans ce cas s'assimiler à la puissance tutélaire du tigre devient fort utile, car esprit psychopompe par excellence, le tigre voit la nuit par sa propre lumière intérieure.

Ca ne vous dit rien ?

Dommage!

Comme vous le savez, le tigre est associé à de nombreuses images symboliques.

Dans le cas, qui nous concerne, notre rayé est associé au bambou, image des difficultés terrestres et donc de la tentation, qu'il faut savoir vaincre en soi, non pour la nier , mais pour la sublimer.

Et pour sublimer, il faut d'abord connaître, afin de ne pas faire preuve de la fausse générosité de ceux qui ont tout compris, mais rien vécu.

Bref,c'est vraiment ouf, cette histoire inscrite sur un petit stylo!

On pourrait associer notre démarche de vertu à celle d'un animal à priori, plus adapté, comme le buffle, l'éléphant ou le sanglier, mais il se trouve que notre félin est bien le seul gros animal à pouvoir se frayer un passage dans l'inextricable forêt de bambous.

Souple et déterminé, passant outre aux blessures des pointes acérées et des feuilles tranchantes,il va son chemin difficile,et il semble se couler dans un maquis impénétrable,impénétrable comme nos pensées secrètes.

Mais dans cette allégorie, manque un élément impalpable sans lequel cette image perdrait toute sa force.

Cet élément, c'est le vent.

En effet, le bambou ne résiste jamais au vent à l'image de nos passions apparues subitement sans qu'on en comprenne spontanément la raison.

Passions que l'on ne peut saisir, mais dont l'effet concret est incontestable.

Disons qu'il s'agit d'une manifestation.

Mais de quoi, My God ?

Je vous laisse réfléchir.

A plus.

Tora!Tora!Tora!

Voici notre tigre subrepticement introduit par le post précédent.

Il nous fallait un tigre, ça tombe bien il y en a chez Namiki.

Du blanc ou du "normal", au choix.

Voyons le blanc et rendons visite à celui qui orne ce superbe shogun en chinkin (gravue ,poudre d'or et amalgammes).

L'effet est bien rendu dégageant une intensité dramatique rarement obtenue sur un si petit objet.

La bête semble descendre des montagnes et franchissant la terrible forêt de bambous.

Image de la force incorruptible de la vertu franchissant l'obstacle du péché.

Une fois de plus, on dira que je divague.

Pas tant que ça et même pas du tout!

Mais qu'est-ce que le tigre ?

A quoi nous sert-il à nous sots bipèdes divins ?

Tout un chacun se sent flatté dans son ego,par l'appropriation de l'image du tigre.

Il nous faut nos amulettes, pour que les belles puissent dire dans le dos des héros: "c'est un tigre, ce mec!"

Il y a de quoi sourire, dans nos moustaches, car si le tigre est courage, son invocation n'a pour but que de transmettre par magie, son courage aux lâches !

Chacun comprends , en effet, que celui-qui est naturellement courageux n'a que faire d'acquérir les vertus du tigre.

Vrai qu' il les possède déjà!

Constat , qui devrait faire réflèchir tous ceux qui favorisent l'extinction de la race pour faire commerce de colifichets, poudres de perlinpinpins à base de jus, griffes, dents et je ne sais quoi de tigre.

Tora no yuo tsuyoi.

Acquérir le courage du tigre.

Quelle honte!

Non, merci...

Mais le tigre mérite mieux que de donner du courage aux lâches, esprit des subissants en révolte,passés au stade du meurtrier.

Pas de quoi être fier, n'est-ce pas ?

Je crois, maintenant, que vous voyez le tigre d'un oeil neuf.

Ce n'était pas ce que vous croyez.

D'ailleurs, si vous prenez la peine de jeter un oeil dans le regard du tigre de la photo du Namiki Tora, ce n'est pas de l'assurance, que vous voyez, c'est de la crainte, voire de la terreur.

Illustration des peurs que l'on rencontre à mettre ses vertus à l'épreuve des faits, ou plutôt de la rencontre avec l'effet de la connaissance illimitée, celle qui nous glace le sang à la vision de ce que nous sommes véritablement et que nous refusons de voir et qu'il faudra assumer malgré tout !

Brrr!!!!

Jetons nous alors à corps perdu et âme légére dans la symbolique du tigre tellement plus attirante que ces délires sanguinaires dignes d'un Sheer Khan , tigre de la perversion et des envers.

En effet, le tigre est Yin (par choix, je n'explique rien), Ouest et Automne.

Grand exorciste, il exerce son pouvoir suprème sur les démons, dont il absorbe la puissance maléfique.

Ce n'est donc pas pour "faire du pire" en ajoutant la violence à la violence, je viens de le dire.

A toute pour la suite.

Miaou !

Onzieme dans l'ordre d'apparition des signes du Zodiaque, notre chien Inu fait belle figure sur ce splendide stylo Namiki en togigashi maki-é.

Ici l'artiste a choisi d'illustrer son propos avec une représentation d'une race indigène, que j'identifie comme un Akita.

Fondamentalement, je n'y connais rien en cabots, mais l'Akita, une espèce de Spitz, me semble plus vraisemblable que le Husky auquel il ressemble sans s'apparenter.

On dit qu'il fut apprécié pour ses qualités à la chasse à l'ours, mais qu'il serait peu endurant contrairement au Husky, mais beaucoup moins fantasque que ce dernier.

Il n'a pas ce regard bleu d'un autre monde, qui nous rappelle le caractère psychopompe du chien (voir Cerbère et ses potes).

Namiki n'ignore pas totalement le thème du chien , si on veut bien se souvenir de la série limitée de Pilot ayant pour sujet, le fameux Shishi-Komainu, le chien-lion de Corée, autrefois objet d'un tribut-échange suzeain-vassal entre Chine et Corée, d'ailleurs bien symbolique si on se souvient des peignées que les Coréens ont flanqué au Moyen-âge tant aux chinois qu'aux japonais.

Voir à ce sujet Hideyoshi et ses campagnes de Corée en 1592.

Voilà, qui ne nous rajeunit pas...

Notons auy passage, que c'est à ces campagnes de Corée , que l'on doit l'usage intensif de l'inro dans la panoplie des guerriers japonais du corps expéditionnaire et à travers la transmission des décors en laque des sagemono aux...stylos.

Donc Hideyoshi," Vieux Singe", ( ceci n'est pas une insulte et c'était vraiment son surnom!) encore merci!

Notons par ailleurs, même si c'est hors sujet, que les campagnes de Corée mirent pour la première fois les japonais au contact des tigres.

Tigres d'ailleurs bien utiles pour éviter les morsures de chiens.

En effet, il existe une invocation bien commode pour sauver le bas de son pantalon des machoires du redoudable canidé, c'est de faire appel un pouvoir encore plus grand.

En cas de menace, pensez à réciter les parôles protectrices:

"Aboie toujours, tu es chien et chien tu restes, moi, je suis le tigre, comment ne craindrais tu pas le grincement de mes dents !"

J'ai tiré ceci d'un beau livre "La sieste sous l'aile du cormoran".

Un opuscule plein de sagesses et de recettes pratiques.

                                                                                   Ouah! Ouah!

Usagi no Wagi ?

Le lapin et le crocodile ?

Bon encore du rocambolesque au menu avec une histoire à dormir debout inspirée par ce beau Namiki de la (encore !!!) fameuse deuxième série des signes du Zodiaque.

Pas marre ?

Bon , alors je continue.

Usagi c'est le rusé lapin , le quatrième dans l'ordre d'apparition des signes du Zodiaque chinois.

Façon de marquer heures et saisons.

Ouais, mais pourquoi rusé ?

La petite bestiole aux oreilles pointues bénéficie d'une magnifique aura au Japon , depuis qu'il a réussi d'une pierre deux coups à ridiculiser les crocodiles du lac Inaba et qu'il a permis au Bodhisatva Daikoku de faire oeuvre de compassion exemplaire.

Mais c'était il y a longtemps...

Tellement longtemps , que depuis la création du monde ce pauvre usagi était resté isolé sur une île plantée au beau milieu du lac , dont les eaux étaient infestées de crocodile.

Pas moyen de s'enfuir.

Tristesse.

Cependant, être ennemis, ne signifie pas que l'on ne dialogue pas entre lapin et crocodiles.

Un jour, voilà que les crocos prétendent être la race élue et que le monde leur appartient.

Tous se réjouissent.

Soudain , ils entendent Usagi leur dire:

"vous n'êtes pas  les élus, car nous les lapins , nous sommes beaucoup plus nombreux que vous, donc nous sommes les plus forts".

Les crocos sont en pétard.

Pour mettre tout le monde d'accord, Usagi propose aux affreux reptiles un drole de défi.

"Si vous arrivez, bande d'indécrottables individualistes, à vous ranger en ligne, de telle façon que votre grand nombre rejoigne la berge du lac d'Hinaba, alors je serai capable de vous dénombrer et vous verrez bien que , nous les lapins , sommes comme étoiles de l'univers, bien plus nombreux que les sauriens de rien du tout!!".

Piqués au vif les futurs sacs Hermés, se mettent en ligne, le lapin malin saute de l'un à l'autre:

"un, deux, trois,quatre, cinq..."

Bientôt, il arrive au dernier croco, saute sur le sable et se met à rire imprudement de la naïveté des pauvres bêtes.

"je ne cherchais qu'à m'enfuir de l'île et votre sot orgueil m'en a donné l'occasion subito".

Mais pas assez subito presto pour échapper à un coup de dent de la rancunière bête, qui blesse notre pauvre Usagi, qui s'enfuit.

La blessure est cruelle, un passant lui conseille les bains d'eau de mer.

Les plaies se creusent et notre pauvre lapin de se repentir de sa duplicité ;  rien ne s'arrange jusqu'à l'intervention miraculeuse de Daikoku, dont la potion à base de quintescence de pollens de fleurs permit la guérison.

Voilà pourquoi les lapins n'ont pas d'écailles.

Conclusion provisoire, bien sur !

J'ai pensé rajouter à cette histoire un rappel , comme un message enfoui dans une entité mièvre et naïve d'un conte  pour enfants sages , qui veulent manger des mochis, mais qui contiendrait ,en définitive une vérité immortelle tellement puissante , que sa révélation ne pourrait se dévoiler sans provoquer une telle déflagration mentale qu'elle ne laisserait personne indemne.

Encore une fois , les artistes maki-è shi se distinguent en illustrant 

une contine pour enfants sages en une véritable cosmogonie .

je pense , bien sur à ce stylo Namiki , nommé le" lapin au clair de lune" .

Je suis certain que vous y pensiez aussi...

Passons le braquet au dessus afin d'aborder cet espace avec l'énergie adéquate, c'est à dire celle qui permet de matérialiser le temps des hommes après avoir visualisé le temps des dieux.

Le symbolique et le matériel.

Je vois que vous comprenez d'instinct oû je veux en venir , n'est-ce pas ?

Je vous raconte l'histoire du lapin au clair de lune :

C'était bien sûr il y a longtemps , longtemps, au temps oû la séparation des particules fantômes du néant ne s'était pas encore effectuée et donc notre monde à nous n'avait pas encore été vomi dans l' espace concret oû nous nous trouvons et donc dans cet avant de la création, dans cet  in-crée, les hommes parlaient aux animaux, rien de plus normal puisque nous n'étions pas des êtres séparés, mais indifférenciés.

Dans cette bouillie de particules d'ondes et d'énergie désorganisée régnait bien entendu la plus grande confusion possible, empêchant la matérialisation du temps et de l'être.

C'était bien embêtant.

Dans ce cas , on est toujours tenté de faire appel à un héros, une force 

d'une pureté irréprochable apte à dissiper l'illusion et donc à mettre de l'ordre ,du visible, du certain quoi .

Vous riez?

Pourtant , vos grand-parents ont bien cru qu'ils étaient nés dans des choux?

Et sans eux que seriez vous ?

Rien.

Alors voilà.

Dans cette bataille cosmique ( pensez au Big-Bang, ça vous aidera) voici les forces démoniaques de l'ombre  et là , voilà les forces de la lumière potentiellement incarnées, c'est prématuré, par l'empereur primordial Jinmu Tenno, notre héros, ultime espoir et suprème pensée.

Entre ces forces opposées le combat est inévitable, le déchaînement garanti, bataille titanesque au centre du non-être.

Lorsque la poussière et la fumée se dissipent sur le champs de bataille, le résultat n'est pas celui que nous espérions : on attendait Grouchy et c'était Blücher.

Le mal a vaincu, la liberté c'est l'esclavage.

Notre désespoir est immense et notre empereur primordial abandonné de tous , même de sa garde et de ses chevaliers, couvert de blessures, la cuirasse en pièces, la tête enfiévrée, ivre de carnage se réfugie au plus profond de la forêt, matrice apaisante et mère mystérieuse, peuplée de lutins et d'animaux magiques.

Dans la pénombre de cette forêt de grands arbres, espace d'entre -deux et d'énergies intermédiaires, notre empereur  perd  enfin                            l' espoir,donc conserve sa vertu par la force de l'espérance, celle qui transmute toutes les difficultés, vous le savez.

Mais il est seul, blessé , affamé, faible, son sang s'écoule de mille blessures.

Alors pointant le museau, la truffe ou le bec , qui de son sombre terrier, qui de sa répugnante bauge, qui  de son nid fragile, surgissent les animaux de la forêt.

Voici l'écureuil et quelques noisettes, trois brins d'herbes portés par le faon, le blaireau et deux champignons des prés, la caille et ses coquilles d'oeufs, le cerf porte de la mousse pour étendre le blessé, chacun s'active de son mieux.

Chacun ?

Non.

Le lapin rebelle, assis sur son rocher dans la clairière sous la lune contemple toute cette agitation avec indifférence.

Le souverain le remarque et s'emporte de reproches d'une fureur sacrée contre le rétif.

Le monde tremble sous la colère royale.

Eclairs , tonnerre, ouragan !

Sans s'émouvoir, le cousin du lièvre lui répond:"prépare un feu et tu verras".

Lorsque la fournaise se transforme en braises ardentes, le lapin se jette dans le feu, offrant ainsi à l'empereur primordial l'énergie de son corps lui permettant de s'extirper du néant, vaincre les forces du mal et du mensonge et de l'illusion et ainsi accéder à la matérialité.

Voici pourquoi et grâce à qui notre monde existe.

Pour le meilleur et pour le pire , mais là, il s'agit de l'histoire avec un petit h.

Pour rendre grâce au lapin et afin que l'humanité n'oublie jamais ce haut fait, l'empereur lui permet de voler vers la lune afin de broyer pour l'éternité l'élixir de l'immortalité parfaite et sans résidus.

Comme l'humanité résiduelle a besoin d'explications , on appelle ce type d'action l'abnégation.

Les autres n'ont pas besoin d'explications.

En définitive , il  reste , comme morale de cette histoire, que l'univers du vivant ne peut être crée que par le corps sacrifié d'un être divin primordial; c'est facile à comprendre, comme l'enfantement dans le feu de Konoohana Sakuya Bime, mais c'est encore autre chose, même si c'est la même chose !!!

Commentaire complémentaire sur le décor de ce stylo Namiki:

inspiré par Hiroshige.

Qu'il est beau ce inu-shishi, tiré de la série des signes du zodiaque de Namiki et qui me donne matière à revisiter un thème souvent laissé de côté par les amateurs de laque.

Né sous le signe du cochon ?

Vous ne vous en vantez pas...

Vous avez tort !

Comme dans toute démocratie, chacun se voudrait "noble " et pur ...

Pourquoi pas courageux et vaillant ?

Altruiste et désintéressé ?

Vous pensez à un signe , un totem, qui vous irait bien.

Le tigre conviendrait, le cheval, voire le serpent.

Manque de bol, ces qualités pré-citées sont justement celles de notre brave, je dis bien brave inu-shishi, le chien-lion.

C'est justement l'incarnation, au Japon, de la nature de l'esprit guerrier, côté de l'abnégation.

Résolu, aucun danger ne le détourne de son but : renverser l'énnemi.

Le guerrier- sanglier recherche le corps à corps dans l'offensive.

Dans la retraite, il tient sa position sans faiblir.

Le revers de la médaille, c'est bien sûr cette impulsivité, qui l'améne à défier sans raison tout ce qui se trouve sur son passage, en Chine on dit bien , vous le savez, d'un vrai malade de la tête : "fou comme un sanglier".

Mais regardez le donc ce mastodonte, comme le représente l'artiste avec ce beau décor togigashi maki-è, campé sur ses pattes comme un char d'assaut, les défenses menaçantes et qui vous fixe droit dans les yeux.

Image de l'inflexible résolution.

Ne méprisez plus le sanglier, même s'il aime se vautrer dans la boue et si sa hure se termine comme le bel appendice des tengu, c'est plutôt une bonne nouvelle pour votre vie sentimentale !!!

                                                                Espèce de cochon, va.

Yabusame.

Voilà les dernières news de Namiki, qui nous propose son édition limitée 2012, intitulée "Art Zen du tir à l'arc à cheval".

Bon.

Pour être honnête je n'ai pas encore beaucoup d'infos, alors je vous décris ce que je vois, sans encore connaître l'identité du laqueur, ni les techniques, qui semblent relever du hira et togigashi maki-é et shishiai sur le capuchon.

Bon.

La carrosserie est celle du shogun "flat top", sans agrafe, élégant.

Bon.

C'est vrai que c'est pas mal, même si j'accroche moins, sur le même thème, que les deux merveilles absolues du style épique que constituent le "Nasu no Yoishi" et la "Bataille de Kawanakajima".

Manque de panache ?

Peut-être, sous réserve de voir la bête.

Bon , c'est vrai , la barre est mise très haute.

C'est un peu le problème des thèmes historiques ou anthropomorphiques lorsqu'ils sont traités par des artistes contemporains.

Dans les temps anciens de l'école Kano, on recherchait l'impersonnel dans la représentation, afin que chacun puisse s'identifier à l'épopée.

Un peu comme ces formes dans lesquelles il suffit de passer sa propre tête, pour être ce que l'on veut être.

Bon. 

Bon, bon, me voici satisfait de mon scoop, mais je reviens demain là dessus.

En attendant, vous pouvez lire, si l'envie vous en prends , un post déjà ancien , sur le "forum du styloplume",qui vous ramène vers le yabusame à travers la belle histoire de Nasu no Yoishi, ce qui vous permettra à votre tour de saisir mon état d'esprit à propos de ce "Yabusame" de Namiki.

A plus et bonne lecture ! http://forum.styloplume.net/viewtopic.php?f=7&t=984

Janvier 2019 :6 ans plus tard, je me rends compte à quel point l'artiste s'est inspiré du film de Kurozawa : "Kagemucha, l'ombre du guerrier".

Je m'en veux de ne pas avoir fait la relation à l'époque.

Namiki.

Occupons nous du cas de ce beau stylo de la série des signes du Zodiaque 2, réalisé en technique à plat dite Togigashi maki-è.

Le fabricant annonce 300 pièces produites ou à produire, en fonction de la demande.

Je ne me souviens plus du nom de l'artiste, maki-è -shi free lance ,contracté pour l'occasion.

Dans cette série de 12 modèles, dont l'inspiration me semble parfois inégale, je vous ai présenté il y a quelques temps, le coq ou ondori en japonais                                                                                                     .Certaines réalisations m'ont laissé sur ma faim, comme le tigre, le dragon ou le cheval , thèmes sur lesquels on s'attends toujours à un souffle romanesque , mystérieux voire carrément épique.    

 D'autres m'ont laissé sur ma fin, comme le serpent, le mouton, ou le buffle.

Ce n'est pas le cas de ce couple de singes (9 eme dans l'ordre d'apparition des signes du Zodiaque chinois ), qui nous regardent de leurs grands yeux ronds et stupéfaits, comme dans une fraction de surprise, qui semble les avoir un instant pétrifiés.

Peut-être n'arrivent-ils pas à accepter ce cousinage encombrant avec l'espèce humaine ?

Pourquoi pas !

Pas si bête le singe.

Malin comme un singe, le singe ceci , le singe celà...

C'est beaucoup pour une seule bestiolle, que ce catalogue de qualités et de défauts à la manière de Lafontaine ou de Prévert.

Pour ma part, je préfére considérer le singe comme une totalité, dans un univers oû les différences ne se manifestent que par leur forme.

Et en matières de formes, le singe est un maître en la matière.

Maître de l'illusion?

Pourquoi pas si on en croît Lafcadio Hearn, qui nous  rappelle opportunément, que :

"L'eau est le flux fantômatique des illusions et des idées ( en tant qu'images crées par notre esprit) ; la lune (qui se refléte dans l'eau ) est la seule vérité.

Dans ce monde d'illusion, l'homme n'est qu'un singe s'acharnant à saisir le reflet de la lune ".

Approfondissons la question avec cette belle photo , prise par votre serviteur, ayant pour fond ce masque d'Indra provenant du Népal, typique de l'art Newar.

L'association d'Indra et du singe nous fait tous imanquablement penser à Hanuman et au Ramayana, mais aussi, plus subtilement aux merveilleuses aventures de Songoku, le singe extraordinaire, qui pour racheter ses fautes , accompagna Xuan-Zang aux Indes à travers un périple de ouf (,afin de ramener connaissance et sutras) de Chine aux Indes , en passant par le Tadjikistan (il fallait contourner le désert de Gobi),le Gandhara, la vallée du Gange, bref tout l'espace d'influence de la civilisation gréco-boudhique.

Rien que ça, mais en 14 années de voyage tout de même.

Cette aventure mythique accomplie au 7eme siècle de notre ère, a donné naissance à un merveilleux produit de la littérature chinoise : le voyage en Occident , pondu par Wu Sheng'en au 16 eme siècle et qui fait partie des fondements de l'inconscient collectif de la Chine.

Quand on est un Bodhisatva confirmé entamant un voyage initiatique, on ne peut qu'être escorté de magiciens et de démons repentis.

Mais comme tout pélerinage, il a d'abord pour objet de racheter des fautes irréparables , sinon on reste sagement chez soi.

C'est le cas de Sun Wu Kung, notre Sangoku, le roi des singes.

Intenable d'énergie ce zig, détenteur d'un rare palmarés de tours pendables .

J'ai trouvé cette description des faits , que je livre in extenso à votre esprit critique :

"Sangoku étant devenu le Roi des Singes et ayant besoin d'une arme, il décida de rencontrer le Roi des Dragons, dans le Grand Océan de l'Ouest.                                                                                                                    A ce dernier, il subtilisa son sceptre -diamant (Nyoibô), qui peut à loisir s'agrandir pour toucher les nuages ou se rétrécir pour se cacher derrière une oreille.                                                                                                        Ayant décidé d'acquérir,( rien que ça) , l'immortalité, Sangoku se rendit en enfer afin de forcer le Roi des Morts à effacer de ses registres le nom de tous les singes.                                                                                              C'en était trop .  

                                                                                                                                 Le Roi des Morts et le Roi des Dragons se plaignirent du comportement du Roi des Singes à l'Empereur de Jade, le maître du Ciel.  

                                                                                                                          Celui-ci envoya ses troupes afin de remettre le Roi des Singes dans le droit chemin, mais le Roi des Singes était tellement puissant qu'il battait sans peine tous les hommes. Pour qu'il reste enfin tranquille, on l'envoya au Paradis et on le nomma palefrenier des écuries célestes.               Et puis, Le Roi des Singes devint gardien des pêches de l'immortalité, mais il se risqua à manger les Pêches Sacrées et fut finalement capturé par Erh-lang.                                                                                                     Face aux Dieux du Paradis qui voulaient le punir, il fut condamné à être enfermé dans un fourneau pendant des années, et enfin à brûler.         Mais, Le Roi des Singes survécut au supplice !                                                                                       L'Empereur de Jade fit alors appel au Bouddha ,qui l'emprisonna sous une énorme montagne, condamnant ainsi le Roi des Singes à méditer éternellement sur ses fautes ...

500 ans plus tard, Tripitaka (Xuanzang), un jeune Prince, rencontra le Roi des Singes et le libéra.                                                                              Il décida alors d'escorter le jeune Prince jusqu'en Inde, en quête des textes sacrés : les Sutras.Au tout début de leur périple, un Dragon apparut ,alors qu'ils franchissaient une rivière. Le Dragon mangea le cheval de Tripitaka, mais le Singe le frappa avec son bâton.Le  Bouddha transforma le Dragon en cheval pour que le Prince puisse continuer son voyage !"

Capable de toutes les aventures celestes et terrestres ce Songoku, comme vous l'avez lu.

Notons au passage, mais  vous le savez d'expérience que l'éternité ne dure qu'un certain temps puisque 5 siècles après ses méfaits, voilà que notre Sangoku part se racheter une conduite en suivant Xuan Zang dans ses aventures, qui deviennent par conséquent les siennes, un peu comme Shiva et Hanuman à la recherche de Parvati.

Des histoires de singes comme celle-ci il n'en manque pas dans la littérature et les contes et à propos , savez-vous pourquoi la méduse n'a plus d'os ?

A cause du singe bien sûr !

Mais celle là , je vous la raconte une autre fois.

Sayonara.

Bien sûr, que je connais l'heure du coq !

Le coq, ondori en japonais, you, en chinois, se présente en dixième place dans l'ordre d'arrivée des animaux lors de la mort du Bouddha Shakyamuni et représente la tranche des 17 et 19 eme heures, puisque au Japon une heure en fait deux.

C'est plus simple.

Moi, j'aime bien le coq.

Bien sûr, il est horriblement prétentieux et ce n'est pas le meilleur ami des lêve -tards, mais quand même, il ne manque pas de panache et il porte bonheur puisque "you" est homophonee de chance en chinois.

En plus, il se mange, ce qui en fait un animal éminement utile.

Lorsqu'il ne marine pas dans le bourgogne, il a coutume, je vous parle des anciens temps chinois, de percher sur les tambours d'alarme,couverts de toiles d'araignées, à l'entrée des portes fortifiées .

Il est donc synonyme de paix, car tant que l'on ne bat pas le tambour à l'annonce des périls, la brave bête ne manque pas de prendre le repos bien mérité, que la fatigue de sa charge de réveil-matin lui procure.

Les circonstances de la vie politique contemporaine des peuples barbares, me rappelent que, en Chine, lorsqu'on veut dire que quelqu'un mème une vie "normale ", d'homme "normal", on dit qu'il mène une vie de coq...

Sous-entendu, ses ailes de nain l'empêche de voler (pardon José-Maria).

Donc en définitive, pour un chinois être un "homme normal", c'est pas grand chose et on barbotte loin de l'idéal du "shen-jen", c'est à dire de l'homme accompli, voire du Saint.

Alors, que chez les barbares vivre une vie de coq est déjà tout un programme hautement désirable, ainsi que je me disais in-peto ,tout en méditant à l'heure du tigre ( 14 à 16 heure ),en passant  devant les grilles du domaine de la Zapatera à Mougins,ancienement dinde du Poitou,  lieu magique , bientôt sanctifié, par le suffrage républicain.

Mais abandonnons les barbares à l'élection de leurs chefs et revenons à la civilisation pour rappeler aux-dits barbares, qu'il fût un temps oû ce coq portait des cornes .

Tu galéjes !

Mais oui souvenez- vous encore une fois de la mort de Shakiamuni  !

Là aussi c'était une belle foire d'empoigne pour gagner le coeur du Bouddha.

Voilà, que pour se départager, coq cornu et dragon se défient à la course, le coq perd et se voit par-dessus le marché forçé d'offrir ses cornes au dragon.

Aussitôt fait , notre coq se met à regretter l'appendice et menace le dragon.

Ce dernier lui dit alors qu'il lui rendra ses cornes...lorsque le soleil se lévera à l'Ouest ...

Ce qui fait que depuis ce jour la pauvre bête implore tous les matins le soleil pour qu'il ne se lève plus à l'Est.

On ne pourra pas dire que je ne vous aurais pas prévenus !

PS: photo illustrant l'article: Namiki deuxième édition des signes du Zodiaque.

Belle réalisation en togigashi maki-é.

Assurément un des plus réussis de cette série produite à 300 exemplaires.

PS 2: En 2012, j'avais écris "au vu des énormes risques encourus, je m'abstiens cette fois-ci de vous donner en avant première le nom du vainqueur des élections présidentielles réservées aux candidats              de 1,70 m au plus " ( on vécu tellement de péripéties politiques depuis 2012 que personne ne comprends plus, deux mandatures plus tard , ce que je veux dire par là! ).

Parler de Trésor Vivant à propos du laque sans évoquer le nom de Matsuda est un vrai péché.

Soucieux de la qualité de la préservation de mon âme, je remédie à cette lacune en ouvrant un nouveau post sur le quidam.

Mais peut-être ne connaissez-vous pas Matsuda ?

Matsuda Gonroku(1896_1986) tiens une place à part dans l'art du laque et son application à l'écriture, puisqu'il est réputé comme initateur de la technique sur mes objets de forme cylindrique que sont les stylos.

La pseudo-Bible de Stephen Overbury et Julia Hutt sur Namiki lui est dédiée :

"The art of japanese lacquer pens".

Ne vous précipitez pas pour l'acheter.

Tiré à 2000 exemplaires, il est épuisé depuis longtemps.

Je détiens le tirage 1606.

C'est un livre intéressant, mais à mon avis fort incomplet.

Cependant, pour en exploiter ce qu'il produit et pour rester dans le domaine des Trésors Nationaux du Japon , dont nous avons parlé avec le retrait de Nagahara le Vieux (qui n'en est pas un lui-même NDLR),il faut savoir qu'il existe une hierarchie en la matière.

Citons Louis Gonse dans son livre "L'art japonais" :

"Le titre de Hôghen était la distinction conférée par l'empereur à des gens exerçant des professions libérales qu'il voulait honorer.

Le titre de Hônin était de premier rang et ne s'accordait que rarement.

Parmi les artistes, les peintres seuls pouvaient prétendre à ces titres honorifiques.

Un titre de Hokio était réservé aux forgerons, laqueurs, sculpteurs, ciseleurs etc".

En 1974, il fût distingué dans l'ordre du Trésor Sacré comme impétrant de seconde classe, ce qui en fait un Hôghen.

Matsuda était un surdoué du maki-é.

A l'origine, il avait souhaité n'exercer son art que dans la restauration des pièces anciennes et non comme artiste, c'est à dire créateur fidèle à la tradition remontant aux Tokugawa.

Par un amusant concours de circonstances, il se vit amené à collaborer avec Namiki Ryosuke.

Il raconte quelque part, que lors de l'inauguration de l'atelier Namiki, le discours de reception du Boss fut tellement tonitruant que le jeune Matsuda n'avait qu'une envie en l'écoutant c'était de...foutre le camps !

Cepandant, il fût retenu par le désepoir même de Ryosuke, qui avait investi toutes ses économies dans l'affaire et qui pour bien faire comprendre au personnel qu'il s'agissait  d'une question de vie ou de mort prononça son discours de présentation de la firme...le jour de la mort du Bouddha !!!

Ce qui est le jour le plus malchanceux qui soit.

C'était clair :

chez Namiki, on ne réussirait que par le talent et le travail et que la chance ne jouerait aucun rôle.

Touché par le message le jeune Matsuda accepta le poste, alors qu'il était déjà un maitre connu.

Compassion, quand tu nous tiens ...

Cependant la collaboration fût de bréve durée, puisque , un an plus tard à peine, Matsuda donnait sa démission, tout en conservant malgré tout un titre de  conseiller.

Donc, on ne peut pas dire, comme le prétends le bouquin cité plus haut, que Matsuda ait éxerçé un rôle déterminant dans le destin de Namiki, si ce n'est au début.

On en reparle plus tard, ou demain.

A plus.

Pendant que le café refroidit, je vous colle une séquence sur Nobuyoshi en train d'adapter une plume à la personnalité du client.

Du cousu main, mais surtout un flash caractéristique de l'extraordinaire gentillesse et respect mutuel de la tradition japonaise ancestrale, avant qu'elle ne se pervertisse dans une fausse vision de la virilité confondue avec la brutalité.

C'est ça le Japon.

Voir ceci est vraiment une fenêtre ouverte sur un autre monde.

Efficacité, respect...

Quand avez-vous vécu une telle expérience ?

Cette volonté de bien faire, sans limite, conduisait Nagahara le Vieux à courir le monde à la rencontre des clients afin de réaliser la plume leur convenant parfaitement et intimement.

Cool.

J'en étais sur !

Personne n'a rien compris à mes explications sur la plume King Eagle et son fonctionnement.

J'ai l'impression d'être le seul à me comprendre sur cette terre !

Remarquez, vous avez dû ressentir ça vous aussi, non ?

Ok.

Je me fais donc aider avec ce you-tube, qui reprends, quoique en anglais, le détail des fonctionnnalités de cette merveille.

Je rajoute en passant que cette belle plume est en or 21 carats.

Cependant, dans la rubrique, qui aime bien chatie bien, j'ajoute que cette plume est parfois capricieuse, qu'elle a une consommation d'encre gargantuesque, donc prenez soin de la nettoyer souvent à l'eau du robinet.

Par ailleurs, utilisez les cartouches Sailor plutôt que le converter , vraiment trop juste en autonomie.

Cette plume est adaptable à travers un bloc sur l'ensemble de la gamme Sailor (je ne me trompe pas LoÏc ?), Nagahara le Vieux avait prévu un corps en polycarbonate noir tourné dans la masse, présentant des cannelures, qui faisaient penser à la poignée d'un catana (la main ne doit pas glisser dans le sang après le premier coups, âmes sensibles, ce stylo n'est pas pour vous !!).

Pour ma part j'avais relevé un défaut que le fabricant n'a, à ma connaissance jamais su résoudre, à savoir un conduit en injecté, efficace , mais réalisé dans une matière trop "molle", de sorte, que lorsque la pression devient un peu forte en fonction de la personnalité de l'utilisateur, il se produit un petit décollement entre plume et conduit, interrompant ou perturbant le débit d'encre, ce qui est un féfaut majeur sur un stylo , qui débite plus d'encre qu'une pompe à essence.

N'hésitez pas à le signaler au fabricant, si celà se produit, il saura y remédier.

Enfin , cette plume est grandiose pour vos signatures et la correspondance courte, elle vous aide forcement à clarifier vos idées et limite les scories de la pensée.

Elle va, comme la naginata, droit à l'essentiel.

Je ne juge donc pas nécessaire de l'associer à un corps en laque urushi, quoique assez joli, mais inutile à mon goût.

Je reviens sur le sujet un peu plus tard.

Café ?

Une page se tourne avec le départ à la retraite de Nobuyoshi.

Son fils Yukio lui succède.

On en parle demain , mais vous pouvez déjà consulter le site de Sailor pour mater les créations du pater.

http://www.sailorpen.co.uk/nagahara-story.html

Bon voilà, aujourd'hui, c'est demain et comme promis j'étoffe ce post de quelques commentaires en complément de l'annonce de Sailor concernant le départ à la retraite de Nobuyoshi Nagahara, un vrai as de la plume, cet homme qui nous a permis de parler de "plume à complication", histoire de singer un peu ce monde de l'horlogerie, qui fait la nique aux marchands de stylos et qui entends bien à l'avenir la supplanter et la renvoyer aux oubliettes gràce en particulier aux efforts du rouleau Kompressor Nivelator et richemondesque Mont Blanc Gmbh...

Mais là encore , il s'agit d'une autre histoire et laissons un instant les marchands (les vrais, les gros, les gras, les mondialisés, les cosmiques, les anonymes en sociétés ou en commandite etc), aux portes du temple, histoire de nous retrouver entre nous (nulle part ?).

Sacré petit bonhomme ce Nobuyoshi, avec son beret vissé sur la tête et le nez sur sa polisseuse, comme vous retrouvez le fils sur le you-tube associé au post.

L'idée de la plume à complication ,c'est de permettre avec le même stylo d'écrire de façons drastiquement différentes, comme si on associait sur la même plume et en fonction d'une inclinaison spécifique un feutre de présentation, un trait moyen et une écriture extrafine en retournant la plume à l'envers.

Oui, ça a l'air compliqué comme ça , mais dans les faits c'est facile, comme vous pouvez le constater sur les autres vidéos complémentaires du post et qui traitent toutes plus ou moins satellitairement du même sujet.

Pour ma part, je trouve que le "vieux "Nagahara a quand même poussé le bouchon un peu loin avec des déclinaisons de l'idéede base que je qualifierais certainement de superfétatoire, si je savais vraiment ce que celà veut dire.

Donc , je m'abstiens.

Mais je n'en pense pas moins que la plume dite Naginata Togi(définition perso...) est la seule, qui soit suffisament polyvalent et comment dire magique, pour qu'elle émerveille nos yeux et nos coeurs. 

Naginata...

Les moines guerriers du Mont Hiei...

Vue de profil elle ressemble à une tête d'aigle farouche et c'est comme ça que j'aime à la présenter, avec sa petite patte d'alimentation et son nez crochu.

Quelle belle idée et quel savoir faire avec cette bille d'iridium coupée en croix (à la scie ???).

Je ne pensais pas que sur notre terre on savait faire de telles choses hors micro-mécanique et nano technologies.

Surement que Nabuyoshi était un extra-terrestre.

Il en avait tout l'air d'ailleurs, sourire malicieux et pas très intéréssé à savoir ce qu'on pensait de lui.

Bref c'était un homme du passé, un individualiste travaillant pour d'autres individus, ne réalisant jamis deux fois exactement le même rendu d'écriture, ce qui parfois posait quelques problémes, mais n'est-ce pas la définition du génie ?

Même le terme de Naginata, nous renvoie à un monde écroulé, puisqu'il s'agit, la Naginata, de cette belle lame fixée sur un manche comme une halebarde.

Une arme terrible d'infanterie, plus que le katana, que je qualifierai à tort ou à raison de "romantique" et dont l'art est toujours pratiqué au Japon oû elle est considérée plutôt comme une arme de femmes .

Sic transit mundi...

Ceci dit comme indiqué en début de post, le fiston reprends le flambeau.

Comme il a l'air appliqué, sérieux et concentré sur son établi.

Lorsque je l'ai rencontré à Paris, il y a déjà un bout de temps, Yushio m'avait présenté un proto de plume extra, extra, extra... fine.

Une aiguille.

Plutôt raide comme la justice.

Pour ma part au bout du compte, je croius que je préfére définitivement les écritures fine, très fines, voire chirugicales.

Donc ça roule.

J'avais envie de glisser quelques mots à propos de cette notion japonaise de Trésor Vivant, une dénomination, qui recouvre en fait la notion de "trésor national", c'est à dire depuis 1897, une liste d'objets, de lieux, voire de paysages, donc de l'immatériel, dont l'existence semble consubstantielle au Japon.

J'ai lu quelque part que cette liste ne comportait que 1082 pièces , dont seulement 252 objets d'art .

Il faut être attentif à la signification des choses, car s'esbaudir sur le fait que le Japon ou qui que ce soit d'autre, se mette à protéger quelque chose signifie que cette chose même a perdu quelque part de son ressort vital, qui lui permet de tenir debout toute seule.

Dans le même registre, on a mis en avant,dans les années 50, la notion de" trésor humain vivant", pour désigner un artiste porteur d'une telle valeur de savoir et de savoir faire, que son existence même releverait de la richesse patrimoniale d'une nation.

Immatériel...

Inorganique?

Savoir insaisissable par celui qui ne le posséde pas, que l'on ne